Глава
«СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК» РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ
(конец XIX — начало XX века)
Незавершенность буржуазных реформ 60 — 70-х годов XIX в., усугубленная контрреформами 80 — 90-х годов, делала задачу модернизации важнейших сфер жизни России (от экономики до государственного строя) по-прежнему актуальной и на рубеже XIX — XX вв. Сочетание отживших полуфеодальных порядков и варварских методов начальной стадии развития капитализма обусловило чрезвычайную противоречивость и взрывчатость социальной структуры российского общества (наряду с формирующимися классами буржуазного общества в стране сохранилось и сословное деление — один из пережитков феодальной эпохи).
В этих условиях неизбежны были социальные конфликты. В правительственных кругах по-разному предполагали обуздать назревавшую революцию. Так, министр внутренних дел и шеф жандармов В.К. Плеве полагал, что в этих целях России нужна «маленькая победоносная война». Однако именно такая война, а точнее неудачи в ходе русско-японской войны (1904— 1905 гг.), подорвали престиж царизма и приблизили революцию.
Царский манифест 17 октября, столыпинская аграрная реформа и капиталистическая индустриализация лишь частично способствовали модернизации страны, причем политическое обновление значительно отставало от изменений в экономической сфере. Первая мировая война ускорила созревание революционного кризиса и падение самодержавия. Сложность и противоречивость исторической действительности обусловили многообразие форм историко-культурного процесса.
Образование и просвещение
Система образования в России рубежа XIX—XX вв. по-прежнему включала три ступени: начальную (церковноприходские школы, народные училища), среднюю (классические гимназии, реальные и коммерческие училища) и высшую школу (университеты, институты).
По данным 181-3 г., грамотные среди подданных Российской империи (за исключением детей моложе 8 лет) составляли в среднем 38—39%.
В значительной мере развитие народного образования было связано с деятельностью демократической общественности. Политика властей в этой области не представляется последовательной. Так, в 1905 г. министерство народного просвещения вынесло проект закона «О введении всеобщего начального обучения в Российской империи» на рассмотрение II Государственной думы, однако этот проект так и не получил силу закона.
Растущая потребность в специалистах способствовала развитию высшего, в особенности технического, образования. В 1912 г. в России было 16 высших технических учебных заведений. К прежнему числу университетов прибавился только один, Саратовский (1909 г.), но количество студентов заметно выросло — с 14 тысяч в сер. 90-х годов до 35,3 тысяч в 1907 г. Получили распространение частные высшие учебные заведения (Вольная высшая школа П.Ф. Лесгафта, Психоневрологический институт В.М. Бехтерева и др.).
Афганский синдром: советско-афганская война 1979-1989 гг. и судьбы ...
... психологической помощи. И такая помощь может понадобиться им даже спустя много лет после окончания войны. 2. Специфика военной операции в Афганистане Операция в Афганистане на первом ... «Он может проявиться через полгода после возвращения с войны, а может дать о себе знать через десятки лет», - говорит специалист. По его словам, от этого синдрома ...
Университет Шанявского, работавший в 1908 —1918 гг. на средства либерального деятеля народного образования А.Л. Шанявского (1837 —1905 гг.) и дававший среднее и высшее образование, сыграл важную роль в демократизации высшего образования. В университет принимались лица обоего пола независимо от национальной, принадлежности и политических взглядов.
Дальнейшее развитие в начале XX в. получило высшее женское образование. В начале XX в. в России имелось уже около 30 высших женских учебных заведений (Женский педагогический институт в Петербурге, 1903 г.; Высшие женские сельскохозяйственные курсы в Москве под руководством Д.Н. Прянишникова, 1908 г. и др.).
Наконец, право женщин на высшее образование было признано юридически (1911 г.).
Одновременно с воскресными школами стали действовать новые типы культурно-просветительских учреждений для взрослых — рабочие курсы (например, Пречистенские в Москве, среди преподавателей которых были такие выдающиеся ученые, как физиолог И.М. Сеченов, историк В.И. Пи-чета и др.), просветительские рабочие общества и народные дома — своеобразные клубы с библиотекой, актовым залом, чайной и торговой лавкой (Лиговский народный дом графини С.В. Паниной в Петербурге).
Большое влияние на просвещение оказало развитие периодической печати и книгоиздательства. В начале XX в. выходило сто двадцать пять легальных газет, в 1913 г. — более тысячи. В 1913 г. издавалось 1263 журнала. Тираж массового литературно-художественного и научно-популярного «тонкого» журнала «Нива» (1894 —1916 гг.) к 1900 г. вырос с 9 до 235 тыс. экземпляров. По количеству издаваемых книг Россия занимала третье место в мире (после Германии и Японии).
В 1913 г. только на русском языке вышло 106,8 млн. экземпляров книг.
Крупнейшие книгоиздатели — А.С. Суворин (1835 — 1912 гг.) в Петербурге и И.Д. Сытин (1851 — 1934 гг.) в Москве — способствовали приобщению народа к литературе, выпуская книги по доступным ценам («Дешевая библиотека» Суворина, «Библиотека для самообразования» Сытина).
В 1989 —1913 гг. в Петербурге работало книгоиздательское товарищество «Знание», которое с 1902 г. возглавлял М. Горький. С 1904 г. было выпущено 40 «Сборников товарищества «Знание»», включавших произведения выдающихся писателей-реалистов—М. Горького, А.И. Куприна, И.А. Бунина и др.
Наука
На рубеже XIX—XX вв. получили развитие новые области науки, в том числе воздухоплавание. Н.Е. Жуковский (1847 — 1921 гг.)— основоположник современной гидро- и аэродинамики. Он создал теорию гидравлического удара, открыл закон, определяющий величину подъемной силы крыла самолета, разработал вихревую теорию воздушного винта и др. Великий русский ученый был профессором Московского университета и Высшего технического училища. К.Э. Циолковский (1857 — 1935 гг.) разрабатывал теоретические основы воздухоплавания, аэро- и ракетодинамики. Ему принадлежат обширные исследования по теории и конструкции цельнометаллического дирижабля. В 1897 г., построив простейшую аэродинамическую трубу, совместно с Жуковским проводил в ней исследования моделей дирижаблей и крыльев самолетов. В 1898 г. Циолковский изобрел автопилот. Наконец, ученый, обосновывая возможность межпланетных перелетов, предложил жидкостно-реактивный двигатель — ракету («Исследование мировых пространств реактивными приборами», 1903 г.).
Кун, Логика открытия или психология исследования
... научное знание, нежели логическая структура результатов научного исследования. Занимаясь этим, мы оба подчеркиваем значимость ... ответить на вызов логики, эксперимента или наблюдения. Наконец, мы оба едины в своем неприятии ... и проверяет их шаг за шагом. В области эмпирических наук, в частности, ученый выдвигает ... и другого. Из этой общей для нас основы мы выводим множество одинаковых заключений. Мы ...
Работы выдающегося русского физика П.Н. Лебедева (1866— 1912 гг.) сыграли большую роль в разработке теории относительности, квантовой теории и астрофизики. Главное достижение ученого заключается в открытии и измерении давления света на твердые тела и газы. Лебедев является также основоположником исследований в области ультразвука.
Научное значение трудов великого русского ученого физиолога И.П. Павлова (1849 — 1934 гг.) столь велико, что история физиологии делится на два больших этапа: допавловский и павловский. Ученый разработал и ввел в научную практику принципиально новые методы исследования (метод «хронического» опыта).
Наиболее значительные исследования Павлова относятся к физиологии кровообращения, а за исследования в области физиологии пищеварения первому среди русских ученых Павлову была присуждена Нобелевская премия (1904 г.).
Десятилетия последующей работы по этим направлениям привели к созданию учения о высшей нервной деятельности. Еще один русский естествоиспытатель И.И. Мечников (1845 — 1916 гг.), вскоре стал Нобелевским лауреатом (1908 г.) за исследования в области сравнительной патологии, микробиологии и иммунологии. Основы новых наук (биохимии, биогеохимии, радиогеологии) заложены В.И. Вернадским (1863 — 1945 гг.).
Значение научного предвидения и ряда основополагающих научных проблем, поставленных ученым в начале века, становится ясным только теперь.
^ Гуманитарные науки испытывали большое влияние процессов, происходивших в естествознании. В философии получил широкое распространение идеализм. Русская религиозная философия с ее поиском путей соединения материального и духовного, утверждением «нового» религиозного сознания явилась едва ли не самой важной областью не только науки, идейной борьбы, но и всей культуры.
Основы религиозно-философского Ренессанса, которым отмечен «серебряный век» русской культуры, были заложены B.C. Соловьевым (1853 — 1900 гг.).
Сын знаменитого историка, выросший в «суровой и набожной атмосфере», царившей в семье (дед его был московским священником), в гимназические годы (от 14 до 18 лет) он пережил, по его словам, пору «теоретического отрицания», страстного увлечения материализмом, и от детской религиозности перешел к атеизму. В студенческие годы — сначала, в течение трех лет, на естественном, затем на историко-филологи-ческом факультетах Московского университета (1889— 1873 гг.) и, наконец, в Московской духовной академии ( 1873 —1874 rr.) — Соловьев, много занимаясь философией, а также изучая религиозно-философскую литературу, пережил духовный перелом. Именно в это время начали складываться основы его будущей системы.
Философия 87
... унаследовалось будущей культурой. Художественное творчество, поэзия, ранняя философия многое включают в себя из ... только первобытному человеку, однако последние психологические исследования позволяют сделать выводы о наличии ... (научный) 2. Исторические типы мировоззрения: мифологическое, религиозное, научное В истории человечества выделяются три основные формы мировоззрения: (5, С.5.) * ...
Учение Соловьева питалось из нескольких корней: искание социальной правды: богословский рационализм и стремление к новой форме христианского сознания; необычайно острое ощущение истории — не космоцентризм и не антропоцентризм, а историоцентризм; идея Софии, и, наконец, идея Богочеловечества — узловой пункт его построений. Оно «есть самый полнозвучный аккорд, какой только когда-либо раздавался в истории философии» (С.Н. Булгаков).
Его система — опыт синтеза религии, философии и науки. «Причем не христианская доктрина обогощает-ся у него за счет философии, а наоборот, в философию он вносит христианские идеи и ими обогащает и оплодотворяет философскую мысль» (В.В. Зеньковский).
Значение Соловьева чрезвычайно велико в истории русской философии. Обладая блестящим литературным талантом, он сделал философские проблемы доступными широким кругам русского общества, более того, он вывел русскую мысль на общечеловеческие просторы («Философские начала цельного знания», 1877 г.; «Русская идея» на фр. яз., 1888 г., на рус. —1909 г.; «Оправдание добра», 1897 г.; «Повесть обАнтихристе», 1900г. идр.).
Русский религиозно-философский Ренессанс, отмеченный целым созвездием блестящих мыслителей—Н.А. Бердяев (1874—1948 гг.), С.Н. Булгаков (1871 —1944 гг.), Д.С. Мережковский (1865—1940 гг.), С.Н. Трубецкой (1862 — 1905 гг.) и Е.Н. Трубецкой (1863 — 1920 гг.), Г.П. Федотов (1886 — 1951 гг.), П.А. Флоренский (1882—1937 гг.), С.Л. Франк (1877—1950 гг.) и др. — во многом определил направление развития культуры, философии, этики не только России, но и на Западе, предвосхитив, в частности, экзистенциализм. Ученые-гуманитарии плодотворно работали в области экономики, истории, литературоведения (В.О. Ключевский, С.Ф. Платонов, В.И. Се-мевский, С.А. Венгеров, А.Н. Пыпин и др.).
Одновременно делалась попытка с марксистских позиций рассмотреть проблемы философии, социологии, истории (Г.В. Плеханов, В.И. Ленин, М.Н. Покровский и др.).
Литература
^ Реалистическое направление в русской литературе на рубеже XX в. продолжали Л.Н. Толстой («Воскресение», 1880—1899 гг.; «Хаджи-Мурат», 1896—1904 гг.; «Живой труп», 1900 г.); А.П. Чехов (1860—1904 гг.), создавший лучшие свои произведения, темой которых были идейные искания интеллигенции и «маленький» человек с его повседневными заботами («Палата № 6», 1892 г.; «Дом с мезонином», 1896 г.: «Ионыч», 1898 г.; «Дама с собачкой», 1899 г.; «Чайка», 1896 г. и др.), и молодые писатели И.А. Бунин (1870—1953 гг.; сб. рассказов «На край земли» 1897 г.: «Деревня», 1910 г.; «Господин из Сан-Франциско», 1915 г.) и А.И. Куприн (1880 — 1960 гг.; «Молох», 1896 г.: «Олеся», 1898 г.; «Яма», 1909—1915 гг.).
Одновременно в реализме появились новые художественные качества (опосредованное отражение действительности).
С этим связано распространение неоромантизма. Уже первые неоромантические произведения 90-х годов («Макар Чудра», «Челкаш» и др.) принесли известность молодому А.М. Горькому (1868 — 1936 гг.).
Лучшие реалистические сочинения писателя отразили широкую картину русской жизни рубежа XX в. с присущим ей своеобразием экономического развития и идейно-общественной борьбы (роман «Фома Гордеев», 1899 г.; пьесы «Мещане», 1901 г.: «Надне»,1902г.идр.).
Философия 16 с
... цель человеческой жизни. Этот подход был очень популярен в русской философии конца XIX – начала XX вв. Это идеи В. С. Соловьева, Н. Бердяева, Л. Н. Толстого. Бердяев: ... сформировался в античной философии (Демокрит), поддерживался позитивизмом, прагматизмом. В философии ХХ в. в его рамках появляется идея принципиального несовершенства ...
В конце XIX вв., когда в обстановке политической реакции и кризиса народничества часть интеллигенции была охвачена настроениями общественного и нравственного упадка, в художественной культуре получило распространение декаденство1, многие мотивы которого стали достоянием ряда художественных течений модернизма2, возникших на руб. XX в.
Русская литература начала XX в., не создав большого романа, породила замечательную поэзию, наиболее значительным направлением в которой был символизм3. Огромное влияние на символистов оказал B.C. Соловьев, сообщивший им свою веру в Софию и так сформулировавший сущность символизма:
Все, видимое нами,
Только отблеск, только тени
От незримого очами.
София, понимавшаяся Соловьевым как синтез Мудрости, Добра и Красоты, как посредник между человеком и Богом, как «Мировая душа», воплотилась в циклах стихов о Прекрасной Даме А.А. Блока (1880 — 1921 гг.), творчестве Андрея Белого (литературный псевдоним Б.Н. Бугаева, 1880 — 1934 гг.) и др. Для символистов, веривших в существование иного мира, символ был его знаком и представлял связь между двумя мирами. Один из идеологов символизма, Д.С. Мережковский, считавший преобладание реализма главной причиной упадка литературы, основами нового искусства провозглашал «символы», «мистическое содержание» («О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы», 1893 г.).
Собственные его романы пронизаны религиозно-мистическими идеями (трилогия «Христос и Антихрист», 1895 — 1905 гг.).
Наряду с требованиями «чистого» искусства символисты исповедовали индивидуализм, для них характерна тема «стихийного гения», близкого по духу к ницшеанскому «сверхчеловеку».
Принято различать «старших» и «младших» символистов. «Старшие» (В. Брюсов. К. Бальмонт, Ф. Сологуб, Д. Мережковский, 3. Гиппиус), пришедшие в литературу в 90-е годы, период глубокого кризиса поэзии, проповедовали культ красоты и свободного самовыражения поэта. «Младшие» символисты (А. Блок, А. Белый, Вяч. Иванов, С. Соловьев) на первый план выдвигали философские и теософские искания. Читателю символисты предлагали красочный миф о мире, созданном по законам вечной Красоты. Если к этому добавить изысканную образность, музыкальность и легкость слога, становится понятной устойчивая популярность поэзии этого направления. Влияние символизма с его напряженными духовными исканиями, пленительным артистизмом творческой манеры испытали не только сменившие символистов акмеисты и футуристы, но и писатель-реалист А.П. Чехов.
К 1910 г. «символизм закончил свой круг развития» (Н. Гумилев), его сменил акмеизм4. Участники группы акмеистов (Н. Гумилев, С. Городецкий, А. Ахматова, О. Мандельштам, В. Нарбут, М. Кузьмин) декларировали освобождение поэзии от символистских призывов к «идеальному», возвращение ей ясности, вещности и «радостное любование бытием» (Н. Гумилев).
Акмеизму присущи отказ от нравственных и духовных исканий, склонность к эстетизму. А. Блок с присущим ему обостренным чувством гражданственности отметил главный недостаток акмеизма: «…они не имеют и не желают иметь тени представления о русской жизни и жизни мира вообще». Впрочем, не все свои постулаты акмеисты воплощали на практике, об этом свидетельствует психологизм первых сборников А.А. Ахматовой (1889—1966 гг.), лиризм раннего 0.3. Мандельштама (1981 —1938 гг.).
Оперное творчество А.С. Даргомыжского в контексте эволюции оперного ...
... время многое в творчестве молодого композитора было связано с романтической традицией Лермонтова и с русской поэзией более раннего ... мало, нет отдельных аналитических работ о «Русалке» ? наиболее известном сочинении композитора. Наибольший интерес у музыковедов всегда вызвала ... начале развития нового направления в отечественном музыкальном театре второй половины XIX века. Несмотря на тенденцию к ...
По существу, акмеисты были не столько организованным течением с общей теоретической платформой, сколько группой талантливых и очень разных поэтов, которых объединяла личная дружба.
В то же время возникло другое модернистское течение — футуризм5, распадавшийся на несколько группировок: «Ассоциация эгофутуристов» (И. Северянин и др.), «Мезонин поэзии» (В. Лавренев, Р. Ив-лев и др.), «Центрифуга» (Н. Асеев, Б. Пастернак и др.), «Гилея», участники которой—Д, Бурлюк, В. Маяковский, В. Хлебников и др.—именовали себя кубофутуристами, будетлянами, т.е. людьми из будущего. «Мы — новый род люд-лучей. Пришли озарить вселенную» (В. Хлебников).
Из всех групп, в начале века провозглашавших тезис: «искусство—игра», наиболее последовательно воплощали его в своем творчестве футуристы. В отличие от символистов с их идеей «жизнестроения», т.е. преображения мира искусством, футуристы делали упор на разрушение старого мира. Общим для футуристов было отрицание традиций в культуре, увлечение формотворчеством. Скандальную известность получило требование кубо-футуристов «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого с Парохода современности» (манифест «Пощечина общественному вкусу», 1912 г.).
Группировки акмеистов и футуристов, возникшие в полемике с символизмом, на практике оказались весьма близки ему и тем, что в основе их теорий лежали и индивидуалистическая идея, и стремление к созданию ярких мифов, и преимущественное внимание к форме.
Были в поэзии этого времени яркие индивидуальности, которые невозможно отнести к определенному течению—М. Волошин (1877— 1932 гг.), М. Цветаева (1892 — 1941 гг.).
Ни одна другая эпоха не дала такого обилия деклараций собственной исключительности.
Особое место в литературе рубежа веков заняли крестьянские поэты (Н. Клюев, П. Орешин).
Не выдвигая четкой эстетической программы, свои идеи (соединение религиозно-мистических мотивов с проблемой защиты традиций крестьянской культуры) они воплощали в творчестве. Позже Осип Мандельштам в «Письме о русской поэзии» (1922 г.) в числе четырех наиболее значительных, по его мнению, русских поэтов (наряду с Блоком, Ахматовой, Кузминым) назовет Н.А. Клюева (1887—1937 гг.), в десятые годы получившего известность (сборник Сосен перезвон», 1912 г.), в двадцатые затравленного и в конце тридцатых убитого, по существу, за глубинную связь его поэзии с истоками русской культуры — фольклоризм и некоторую патриархальность. «Клюев — пришелец с величавого Олонца, где русский быт и русская мужицкая речь покоится на эллинской важности и простоте. Клюев народен потому, что в нем сживается ямбический дух Боратынского с вещим напевом неграмотного олонецкого сказителя» (0.3. Мандельштам).
С крестьянскими поэтами, особенно с Клюевым, был близок в начале пути С. Есенин (1895 — 1925 гг.), соединивший в своем творчестве традиции фольклора и классического искусства (сборник «Радуница», 1916 г. и др.).
Портретное творчество И.Е. Репина и других передвижников в 1870-1890-х годах
... русского реалистической живописи внесли художники Товарищества передвижных художественных выставок и в особенности Илья Ефимович Репин - художник, поднявший портретное искусство на новый уровень. Темой курсовой работы является портретное творчество ... из Академии и создали Артель петербургских художников. В 1870 г. на основе Артели в Москве было создано Товарищество передвижных художественных ...
Театр и музыка
Важнейшим событием общественно-культурной жизни России в конце XIX в. было открытие в Москве художественного театра (1898 г.), основанного К.С. Станиславским (1863 — 1938 гг.) и В.И. Немировичем-Данченко (1858—1943 гг.).
В постановке пьес Чехова и Горького формировались новые принципы актерского искусства, режиссуры, оформления спектаклей. Выдающийся театральный эксперимент, восторженно встреченный демократической общественностью, не был принят консервативной критикой (газета «Новое время»), а также представителями символизма — с критической статьей «Ненужная правда» в журнале «Мир искусства» выступил В. Брюсов. Ему, стороннику эстетики условного символического театра, были более близки эксперименты В.Э. Мейерхольда — родоначальника метафорического театра.
В 1904 г. в Петербурге возник театр В.Ф. Комиссаржевской (1864— 1910 гг.), репертуар которого (пьесы Горького, Чехова и др.) отражал устремления демократической интеллигенции. Режиссерское творчество ученика Станиславского Е.Б. Вахтангова (1883 — 1922 гг.) отмечено поисками новых форм, его постановки 1911—1912 гг. носят радостный, зрелищный характер («Чудо святого Антония» М. Метерлинка, «Принцесса Турандот» К. Гоцци и др.).
В 1915 г. Вахтанговым создана 3-я студия МХАТ, позднее ставшая театром его имени (1926 г.).
Один из реформаторов русского театра, основатель московского Камерного театра (1914 г.) А.Я. Таиров (1885—1950 гг.) стремился к созданию «синтетического театра» преимущественно романтического и трагедийного репертуара, к формированию актеров виртуозного мастерства.
Развитие лучших традиций музыкального театра связано с петербургским Мариинским и московским Большим театрами, а также с частной оперой С.И. Мамонтова и С.И. Зимина в Москве. Виднейшими представителями русской вокальной школы, певцами мирового класса были Ф.И. Шаляпин (1873 — 1938 гг.), Л.В. Собинов (1872 — 1934 гг.), Н.В. Нежданова (1873 — 1950 гг.).
Реформаторами балетного театра стали балетмейстер М.М. Фокин (1880 — 1942 гг.) и балерина А.П. Павлова (1881 — 1931 гг.).
Русское искусство получило мировое признание («Русские сезоны» С.П. Дягилева в Париже, 1909— 1912гг.).
Выдающийся композитор Н.А. Римский-Корсаков продолжал работать в излюбленном им жанре оперы-сказки («Садко», 1896 г.; «Сказка о царе Салтане», 1900 г.; «Сказание о невидимом граде Китеже», 1904 г.; «Золотой петушок», 1907 г.).
Высочайшим образцом реалистической драмы явилась его опера «Царская невеста» (1898 г.).
Профессор петербургской консерватории по классу композиции, Римский-Корсаков воспитал целую плеяду талантливых учеников (А.К. Глазунов, А.К. Лядов, Н.Я. Мясковский и др.).
В творчестве композиторов молодого поколения на рубеже XX в. наблюдался отход от социальной проблематики, усиление интереса к философско-этическим проблемам. Наиболее полное выражение это нашло в творчестве гениального пианиста и дирижера, выдающегося композитора С.В. Рахманинова (1873 — 1943 гг.), бывшего во многом прямым наследником Чайковского (оперы «Алеко», 1892 г.; «Франческа да Римини», 1904 г. и др.): в эмоционально напряженной, с резкими чертами модернизма музыке А.Н. Скрябина (1871/72— 1915 гг.; «Божественная поэма», «Поэма экстаза», «Прометей» («Поэма огня», 1910 г.) и др.; в произведениях И.Ф. Стравинского, в которых гармонично сочетались интерес к фольклору и самые современные музыкальные формы (1882 — 1971 гг.: балеты «Жар-птица», 1910 г.: «Петрушка», 1911 г.: «Весна священная», 1913 г. и др.).
М. Фокин и его постановки в Мариинском театре
... мая 1909 года в парижском театре Шаттле начался первый «русский сезон» группы артистов балета императорских театров Петербурга и Москвы. Главным постановщиком для балетов Дягилев(организатор) ... художник. М. Фокин возродил пластику мужского танца, сделал кордебалет действенным добился «зримой» музыки. Его мастерство, озаренное подлинным новаторством, способствовало развитию танцевального искусства, ...
Архитектура
Эпоха промышленного прогресса на рубеже XIX — XX вв. произвела подлинный переворот в строительстве. В городском ландшафте все большее место занимали сооружения нового типа (банки, магазины, фабрики, вокзалы).
Появление новых строительных материалов (железобетон, металлоконструкции) и совершенствование строительной техники позволило использовать конструктивные и художественные приемы, эстетическое осмысление которых привело к утверждению стиля модерн6.
В творчестве Ф.О. Шехтеля (1859 — 1926 гг.) в наибольшей мере воплотились основные тенденции развития и жанры русского модерна. Зодчий работал над проектами практически всех типов сооружений (доходные дома и частные особняки, здания вокзалов и торговых фирм).
Становление стиля в творчестве мастера шло по двум направлениям — национально-романтическому, в русле неорусского стиля7 (Ярославский вокзал в Москве, 1903 г.) и рациональному (типография А.А. Левенсона в Мамонтовском пер., 1900 г.).
Наиболее полно черты модерна проявились в архитектуре особняка Рябушинского у Никитских ворот ( 1900 —1902 гг.), где архитектор, отказавшись от традиционных схем, применил ассиметричный принцип планировки. Уступчатая композиция, свободное развитие объемов в пространстве, ассиметричные выступы эркеров, балконов и крылец, подчеркнуто выступающий карниз — все это демонстрирует присущий модерну принцип уподобления архитектурного сооружения органической форме. Здание органически вписывается в окружающее пространство. В декоративной отделке особняка Шехтель использовал такие характерные для модерна приемы, как цветные витражи и опоясывающий все здание мозаичный фриз с растительным орнаментом. Прихотливые извивы орнамента повторены в переплетениях оконных витражей, в рисунке балконных решеток и уличной ограды. Этот же мотив использован при отделке интерьера, например, в форме мраморных перил лестницы. Мебель и декоративные детали интерьеров здания тоже выполнены по рисункам зодчего и .составляют единое целое с общим замыслом сооружения — превратить бытовую среду в своего рода архитектурный спектакль, близкий атмосфере символических пьес.
С нарастанием рационалистических тенденций в ряде построек Шехтеля наметились черты конструктивизма — стиля, который оформится в 20-е годы. Торговый дом Московского купеческого общества в Малом Черкасском переулке (1909 г.) и здание типографии «Утро России» (1907 г.) можно назвать предконструктивистскими.
В Москве новый стиль выразил себя особенно ярко, в частности в творчестве одного из создателей русского модерна — Л.Н. Кекушева (дом наследниц Хлудовых на Моховой, 4, 1894— 1896 гг.; Никольские торговые ряды на Никольской ул., 5; 1899 — 1903 гг. и др.).
ВЕЛИКИЕ ИТАЛЬЯНСКИЕ ХУДОЖНИКИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
... смысл, каковыми являютсяматеринская радость и любовь. В этом произведении отчетливо проявились многиеособенности искусства художника: четкая композиция фигур и объемность форм,стремление к лаконичности и обобщению, психологическая выразительность. ...
В неорусском стиле работали А.В. Щусев (1873 — 1949 гг.) — здание Казанского вокзала в Москве (1913—1924 гг.), В.М. Васнецов—здание Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке (1901 — 1906 гг.) и др. В Петербурге же модерн испытал влияние монументального классицизма, в результате чего появился еще один стиль — неоклассицизм (особняк А.А. Половцева на Каменном острове, 1911 —1913 гг.. архитектор И.А. Фомин).
По целостности подхода и ансамблиевому решению архитектуры, скульптуры, живописи, декоративных искусств модерн—один из наиболее последовательных стилей.
Скульптура
Подобно архитектуре, скульптура рубежа веков освобождалась от эклектизма. Обновление художественно-образной системы связано с влиянием импрессионизма8. Первым последовательным представителем этого направления был П.П. Трубецкой (1866—1938 гг.), сложившийся как мастер в Италии, где прошли его детство и юность. Уже в первых русских работах скульптора (портрет И.И. Левитана и бюстЛ.Н. Толстого, оба 1899 г., бронза) проявились черты нового метода — «взрыхленность», бугристость фактуры, динамичность форм, пронизанной воздухом и светом.
Самое замечательное произведение Трубецкого — памятник Александру III в Петербурге (1909 г., бронза).
Гротескное, почти сатирическое изображение императора-реакционера выполнено как антитеза знаменитому монументу Фальконе (Медному всаднику): вместо гордого всадника, легко обуздавшего вздыбленного коня — «толстозадый солдафон» (Репин) на грузной, пятящейся назад лошади. Отказавшись от импрессионистической моделировки-поверхности, Трубецкой усилил общее впечатление давящей грубой силы.
По-своему чужд монументальному пафосу и замечательный памятник Гоголю в Москве (1909 г.) скульптора Н.А. Андреева (1873—1932 гг.), тонко передающий трагедию великого писателя, «усталость сердца», столь созвучную эпохе. Гоголь запечатлен в минуту сосредоточенности, глубокого раздумья с налетом меланхолической угрюмости.
Самобытная трактовка импрессионизма присуща творчеству А.С. Голубкиной (1864— 1927 гг.), переработавшей принцип изображения явлений в движении в идею пробуждения человеческого духа («Идущий», 1903 г.; «Сидящий человек», 1912 г., ГРМ).
Женские образы, созданные скульптором, отмечены чувством сострадания к людям, усталым, но не сломленным жизненными испытаниями («Изергиль», 1904 г.; «Старая», 1911 г. и др.).
Импрессионизм мало затронул творчество С.Т. Коненкова (1874— 1971 гг.), отличавшееся стилистическим и жанровым многообразием (аллегорический «Самсон, разрывающий узы», 1902 г.; психологический портрет «Рабочий-боевик 1905 г. Иван Чуркин», 1906 г., мрамор; галерея обобщенно-символических образов на темы греческой мифологии и русского фольклора— «Нике», 1906 г., мрамор; «Стрибог», 1910 г.; фантастичны и одновременно пугающе реальны фигуры убогих странников— «Нищая~братия»,1917г.,дерево, ГТГ).
Живопись
На рубеже веков взамен реалистического метода прямого отображения действительности в формах этой действительности происходило утверждение приоритета художественных форм, отражающих реальность лишь косвенно. Поляризация художественных сил в начале XX в., полемика множественных художественных группировок активизировали выставочную и издательскую (в области искусства) деятельность.
Жанровая живопись в 90-е годы утратила ведущую роль. Художники в поиске новых тем обращались к изменениям в традиционном укладе жизни. Их в равной мере привлекали тема раскола крестьянской общины (С.А. Коровин, «На миру», 1893 г., ГТГ), проза отупляющего труда (А.Е. Архипов, «Прачки», 1901 г., ГТГ) и революционные события 1905 г. (С. В. Иванов, «Расстрел», 1905 г., Гос. муз. рев,, Москва).
Размывание границ между жанрами на рубеже веков в исторической теме привело к появлению историко-бытового жанра. Не глобальные исторические события интересовали вдохновенного певца русской старины А.П. Рябушкина (1871 — 1924 гг.), а эстетика русского быта XVII в,, утонченная красота древнерусского узорочья, подчеркнутая декоративность. Проникновенным лиризмом, глубоким пониманием своеобразия жизненного уклада, характеров и психологии людей допетровской Руси отмечены лучшие полотна художника («Русские женщины XVII столетия в церкви», 1899 г.; «Свадебный поезд в Москве XVII века», 1901 г.; «Едут» или «Народ московский во время въезда иностранного посольства в Москву в конце XVII века», 1901 г.; «Московская девушка XVII века», 1903 г. и др. ГТГ).
Историческая живопись Рябушкина— это страна идеала, где художник находил отдохновение от «свинцовых мерзостей» современной ему жизни. Поэтому исторический быт на его полотнах предстает не драматической, а эстетической стороной.
В исторических полотнах А.В. Васнецова находим развитие пейзажного начала («Улица в Китай-городе. Начало XVII века», 1900 г., ГРМ).
Творчество М.В. Нестерова (1862— 1942 гг.) представляло вариант ретроспективного пейзажа, через который передана высокая духовность героев («Видение отроку Варфоломею», 1889—1890 гг., ГТГ, «Великий постриг», 1898 г., ГРМ).
УченикСаврасова, И.И. Левитан (1860—1900 гг.), блестяще владевший эффектами пленэрного письма, продолжая лирическое направление в пейзаже, он подошел к импрессионизму («Березовая роща», 1885 — 1889 гг.) и явился создателем «концепционного пейзажа» или «пейзажа настроения», которому присущ богатый спектр переживаний: от радостной приподнятости («Март», 1895 г., ГТГ; «Озеро», 1900 г., ГРМ) до философских размышлений о бренности всего земного («На’д вечным покоем», 1894 г., ГТГ).
К.А. Коровин (1861 — 1939 гг.) — самый яркий представитель русского импрессионизма, первый среди русских художников сознательно опиравшийся на французских импрессионистов. Начав свой путь художника в абрамцевском кружке мецената С.И. Мамонтова (1841 —1918 гг.), объединившего лучшие художественные силы Москвы, во второй половине 80-х годов вместе с Мамонтовым Коровин посетил Париж и Испанию, что предопределило начало нового этапа его творчества. Художник все более отходил от традиций московской школы живописи с ее психологизмом и даже драматизмом, пытаясь передать то или иное душевное состояние музыкой цвета. Вновь посетив Париж, он создал серию пейзажей, не осложненных ни внешними сюжетно-повествовательными, ни психологическими мотивами («Париж», 1902 г.; «Париж вечером», 1907 г.; «Париж. Бульвар капуцинок», 1911 г., ГГГ).
В 1910-е годы под воздействием театральной практики Коровин пришел к яркой, интенсивной манере письма, особенно в любимых художником натюрмортах («Цветы», 1911 г.; «Розы и фиалки», 1912 г.; «Сирень», 1915 г. и др.).
Художник всем своим искусством утверждал самоценность чисто живописных задач, он заставил оценить «прелесть незаконченности», «этюдность» живописной манеры. Полотна Коровина—это «пиршество для глаз».
Центральная фигура искусства рубежа веков — В.А. Серов (1865 — 1911 гг.).
Ученик Репина, знакомый с лучшими музейными собраниями Европы, он также испытал влияние художественного кружка, сплотившегося вокруг С.И. Мамонтова. В Абрамцеве появились и первые зрелые работы художника («Девочка с персиками», 1887 г.; «Девушка, освещенная солнцем», 1888 г., все в ГГГ), импрессионистическая светоносность которых и динамика свободного мазка ознаменовали поворот от критического реализма передвижников к «реализму поэтическому» (Д.В. Сарабьянов).
Художник работал в разных жанрах, но особенно значительно его дарование портретиста, наделенного обостренным чувством красоты и способностью к трезвому анализу (портреты К. Коровина, 1891 г.; М. Ермоловой, 1905 г., ГГГ; кн. Орловой, 1911 г., все в ГРМ).
Поиски законов художественной трансформации действительности, стремление к символическим обобщениям привели к изменению художественного языка: от импрессионистической достоверности полотен 80 — 90-х годов к условности модерна в исторических композициях («Петр 1», 1907, ГГГ) и цикле на античные сюжеты («Похищение Европы», 1910 г., ГГГ).
Один за другим вошли в русскую культуру два мастера живописного символизма, создавшие в своих произведениях возвышенный мир — М. Врубель и В. Борисов-Мусатов. Творческая индивидуальность М.А. Врубеля (1856 —1910 г.) проявилась в различных видах искусства: в монументальном декоративном панно («Испания», 1894 г.) и станковой картине («Царевна-лебедь», 1900 г., ГГГ), портрете (портрет С.И. Мамонтова, 1897 г., ГГГ; портрет жены художника Н.И. Забелы-Врубель, 1904 г., ГРМ) и театральной декорации (к операм Римского-Корсакова «Снегурочка» и др.), книжной иллюстрации (к Лермонтову) и майоликовой скульптуре («Волхова»).
Центральный образ творчества Врубеля — Демон, воплотивший мятежный порыв, который художник испытывал сам и чувствовал в лучших своих современниках («Демон сидящий», 1890 г.; «Демон летящий», 1899 г.; «Демон поверженный», 1902 г.; все в ГТГ).
Для искусства художника характерно стремление к постановке философских проблем. Его размышления об истине и красоте, о высоком предназначении искусства остро и драматично, в присущей ему символической форме воплощены в картине «Шестикрылый серафим» (1904 г., ГРМ), навеянной стихотворением А.С. Пушкина «Пророк» и музыкой Н.А. Римского-Корсакова. Тяготея к символико-философской обобщенности образов, Врубель выработал свой живописный язык —широкий мазок «кристаллической» формы и цвет, понятый как окрашенный свет. Краски, сверкающие подобно самоцветам, усиливают ощущение особой духовности, присущей произведениям художника.
Искусство лирика и мечтателя В.Э. Борисова-Мусатова (1870—1905 гг.) —это реальность, превращенная в поэтический символ. Как и Врубель, Борисов-Мусатов создавал в своих полотнах прекрасный и возвышенный мир, построенный по законам красоты и так не похожий на окружающий. Искусство Борисова-Мусатова проникнуто грустным раздумьем и тихой скорбью — чувствами, которые испытывали многие люди того времени, «когда общество жаждало обновления и очень многие не знали, где его искать». Его стилистика развивалась от импрессионистических световоздушных эффектов к живописно-декоративному варианту постимпрессионизма9 («Майские цветы» , 1894 г.; «Гобелен», 1901 г.; «Призраки», 1903 г., «Изумрудное ожерелье», 1903 — 1904 гг.; все в ГТГ).
В русской художественной культуре рубежа XIX — XX вв. творчество Борисова-Мусатова — одно из самых ярких и масштабных явлений. Однако подлинное признание пришло к художнику лишь после смерти.
Далекая от современности тематика, «мечтательный ретроспекти-визм» роднит Борисова-Мусатова с «Миром искусства» (1898—1924 гг.) — объединением петербургских художников (Бакст, Добужинский, Лансе-ре, Сомов и др.) во главе с А.Н. Бенуа (1870 — 1960 гг.).
Огромную роль в нем играл меценат С. П. Дягилев (1872—1922 гг.), занимавшийся организацией выставок, изданием журнала10 с тем же названием, художники-«мирискусники» были участниками знаменитых Русских сезонов, организованных Дягилевым. Отвергая и академически-салонное искусство, и тенденциозность передвижников, опираясь на поэтику символизма, «мирискусники» проявляли интерес к жизни лишь постольку, поскольку она уже выразилась в искусстве. Отсюда поиск художественного образа в минувшем. За столь откровенное неприятие современной действительности «мирискусников» критиковали со всех сторон, обвиняя в пассеизме (бегстве в прошлое), в декадансе, в антидемократизме. Однако появление такого художественного движения не было случайностью. «Мир искусства» явился своеобразным ответом российской творческой интеллигенции на всеобщую политизацию культуры на рубеже XIX — XX вв. и чрезмерную публицистичность изобразительного искусства.
К интерпретации прошлого, особенно XVIII в., обращались К.А. Сомов (1869—1939 гг.), совмещавший эстетизм и трезвую иронию («Эхо прошедшего времени», 1903 г., ГТГ; «Осмеянный поцелуй», 1908 г.,ГРМ; «Дама в голубом», 1897— 1900 гг., ГТГ), А.Н. Бенуа (версальские версии, 1896— 1906 гг.), Е.Е. Лансере (1875— 1946 гг.; «Никольский рынок в Петербурге», 1901 г., ГТГ; «Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе», 1905 г.).
Творчество Н.К. Рериха (1874 — 1947 гг.) обращено к языческой славянской и скандинавской древности («Гонец», 1897 г., ГТГ: «Заморские гости», 1901 г., ГРМ; «Никола», 1916 г., КМРИ).
Основой его живописи всегда был пейзаж, часто непосредственно натурный. И это не случайно, ведь учителем Рериха в Академии художеств был известный пейзажист А.И. Куинджи. Особенности пейзажа Ре
