Как человеку вернувшемуся с войны жить дальше

5 билет.

  1. Киноискусство второй половины 30-х годов: киномифы и действительность. Ведущие режиссеры 30-х годов: А. Роом, Фр. Эрмлер, Г.Козинцев и Л.Трауберг. 

Эпоха 1930-х годов (Лекция)

Как человеку вернувшемуся с войны жить дальше.

Тема современности — одна из главных задач того времени. Рассказывать о ней более оптимистично.

 

1929 — 1933 годы — эпоха великого перелома. Следующее десятилетие с 1917 по 1937 год 

Государство — система органов власти, закрепленная на определенной территории. Были советы, правительство и партия большевиков. Все это власть. Они формировали органы, которые укрепляет власть и формировали идейную составляющую. Главная задача — создать образ современности, показать идеал, который намечен и существует в жизни, как реальность.

Революция — знак, метафора, плакат.

Мария демченко — движение пятисотниц.

Человек — продукт социальных отношений. Бытие определяет сознание. Идея перевоспитания очень популярна в 20-е годы. Разрушили храмы и строили дворцы советов.

Владислав Микоша получил задание снимать разрушение храма Христа Спасителя. 

Принятие жизни и смерти. Все разрушалось. 

Медведкин «цветущая юность». Парад физкультурников на красной площади

Община, энтузиазм, культ личности Сталина. Мощь и сила.

Должен быть герой подвижник и позитив.

Метод соц. Реализма 1934г. Ликвидация советских писателей, кинематографистов и тд. Нужна была едина платформа. 

Первый съезд советских писателей. Максим горький и Алексей Толстой.

Творческий метод соц реализма. Им должен был руководствоваться 

Правдивое исторически конкретное изображение действительности, В ее рев развитии с задачей идейной переделки трудящихся в духе социализма. Показывал героику войн нужно было поэтизировать и романизированы. Но за этим должна была стоять правда.

Жизнеутверждающий пафос. Все, чо происходит на экране — за эти будущее. 

Кинематограф начинает отходить от монтажного принципа. Звук очень сильно влияет на структуры кинематографа.

Идея воспитания и перевоспитания в кино: Путевка в жизнь, Окраина.

Образ активного человека труда. Жертва общественному. Маршевые мелодии, четкий и ясны стиль. Положительный строитель коммунизма, классовая борьба, новый быт.

Образование — как установка развития личности.отсюда вытекает оценочна система — установка на единую идеологию. 

7 стр., 3316 слов

Образ вожатого

Образ вожатого "Идеальный вожатый это - вожатый диаметром в 1 метр массой 1 кг в вакууме." (с) Хороший вожатый. Кто это? Хорошего вожатого видно сразу: это человек, которого не застанет врасплох никакая ситуация; у которого в запасе интересные игры на любое время года и для любой погоды; у которого есть ответ на любой вопрос; который любит петь и может поддержать интересный разговор. Хороший ...

В драматургии нет четкой фабулы, но есть незавершенность и многогранность

Чапаев — первый советский звуковой фильм по словам Эйзенштейна.

(Инет)

Становление звукового кино предъявило больше требований к актёру-исполнителю, занявшему ведущее место наряду с режиссёром-постановщиком. Дальнейшее развитие получило операторское искусство в работах В. Горданова, Л. Косматова, А. Ксенофонтова, А. Сигаева, Б. Волчка и др.; более значительной становится роль художника, о чём свидетельствовали фильмы, оформленные художниками Н. Суворовым, Е. Енеем, Б. Дубровским-Эшке, И. Шпинелем. В звуковое кино пришли крупные композиторы Д. Шостакович, И. Дунаевский, Г. Попов, Д. Кабалевский, В. Щербачёв и др.

Русское советское киноискусство 2-й половины 30-х гг. особенно полно отразило трудовой энтузиазм народа — строителя социализма. Традиция «Встречного» нашла своё развитие в фильме о рабочем классе «Шахтёры» (1937 г., реж. Юткевич), «Ночь в сентябре» (1939 г., реж. Барнет), и др. Масштабно решалась мастерами кино тема руководящей роли партии в строительстве новой жизни, в борьбе с происками классовых врагов. О большевистской бдительности рассказывал фильм режиссера Пырьева «Партийный билет» (1936 г.).

Большим достижением стал двухсерийный фильм о борьбе партии за построение социализма «Великий гражданин» (1938-39 г., реж. Эрмлер), в котором актёр Н. Боголюбов с большим гражданским темпераментом создал образ партийного руководителя-ленинца. Сложные процессы переустройства советской деревни нашли отражение в фильмах «Крестьяне» (1935 г., реж. Эрмлер), в неоконченном фильме Эйзенштейна «Бежин луг» (1935-37 г.), в экранизации «Поднятой целины» Шолохова (1940 г., сцен. С. Ермолинского, реж. Ю. Райзман).

Наиболее значит, произведением о колхозном строительстве в довоенные годы был фильм режиссеров Зархи и Хейфица «Член правительства» (1940 г.).

Актриса Марецкая с огромным мастерством воплотила в образе Александры Соколовой черты национального характера, психологию нового советского человека. В фильмах о советской действительности значительное место занимала тема жизни молодёжи. В довоенный период ей было посвящено немало фильмов, впечатляющих, правдивых. Успешно разрабатывал молодёжную тему режиссер Герасимов. Его проникнутые суровой романтикой, но глубоко оптимистичные фильмы «Семеро смелых» (1936 г.) и «Комсомольск» (1938 г.) рассказывали о дружном коллективе зимовщиков в Арктике, о юных строителях города Комсомольска-на-Амуре. Герои фильмов — люди высоких моральных качеств, подлинные патриоты. О богатстве внутреннего мира сельской молодёжи рассказывал фильм режиссера Герасимова «Учитель» (1939 г.).

16 стр., 7522 слов

Проект документального фильма о слепых детях

... кино о слепых людях Глава 3. Работа над созданием документального фильма о слепых детях §1. Концепция документального фильма о слепых детях ... «достучаться» до общества становится документальное кино. Документалистика, несомненно, играет важную роль в процессе социальной адаптации слепых людей, ... читать. А здесь ее можно и слышать. Большую роль играет дикторский текст, благодаря которому мы узнаем ...

Все эти фильмы Герасимова характеризуются очень тонкой и точной работой режиссёра с коллективом творчески близких ему актёров — Т. Макарова, И; Новосельцев, П. Алейникову И. Кузнецов, В. Телегина и др.

Среди довоенных фильмов значит, количество посвящено Красной Армии. В них рассказывалось о людях романтических и мужественных профессий — «Лётчики» (1935 г., реж. Райзман, в гл. роли Б. Щукин), «Валерий Чкалов» (1941 г., реж. М. Калатозов, в гл. роли В. Белокуров), научно-фантастический фильм «Космический рейс» (1936 г., реж. В. Журавлёв, науч. консультант К. Э. Циолковский), «Тринадцать» (1937 г., реж. Ромм), «На границе» (1938 г., реж. Иванов), «Четвёртый перископ» (1939 г., реж. В. Эйсымонт), «Фронтовые подруги» (1941 г., его же).

Популярностью у зрителей пользовались приключенченческие фильмы: «Джульбарс» (1936 г., реж. В. Шнейдеров), «Ошибка инженера Кочина» (1939 г., реж. А. Мачерет), «Мужество» (1939 г., реж. Калатозов) и др.; некоторые т.н. «оборонные» фильмы — «Если завтра война» (1938 г., реж. Е. Дзиган, Л. Анци-Половский, Г. Березко, Н. Кармазинский), «Эскадрилья № 5» (1939 г., реж. А. Роом).

Однако эти фильмы не давали правдивого отражения действительности, неверно рассказывали о будущей войне, приуменьшали силу врага, сулили лёгкую победу.

Неизмеримо большее значение для воспитания зрителя имели антифашистские фильмы, разоблачающие человеконенавистническую идеологию и массовый террор нацистов. В ряду фильмов, рисующих «коричневые будни» гитлеровской Германии, выделялась экранизация пьесы Ф. Вольфа «Профессор Мамлок» (1938 г., реж. Г. Раппапорт, А. Минкин, в гл. роли С. Межинский), где с большой психологической глубиной были показаны крушение интеллигентских иллюзий, разгул расизма, необходимость борьбы с мракобесами. Антифашистской теме посвящены также фильмы «Болотные солдаты» (1938 г., реж. Мачерет), «Семья Оппенгейм» (1939 г., реж. Рошаль) и др.

9 стр., 4469 слов

Учение В.И.Ленина о коммунистическом воспитании и образовании

Н.А.Константинов, Е.Н.Медынский, М.Ф.Шабаева В. И. Ленин в своей теоретической и практической деятельности постоянно и неизменно уделял огромное внимание делу воспитания и образования трудящихся. Творчески развивая учение К. Маркса и Ф. Энгельса о воспитании, В. И. Ленин указывал, что вопросы, воспитания и образования в Советском государстве необходимо решать в неразрывной связи с задачами ...

Среди фильмов для детей и юношества лучшими в 30-е гг. были: «Рваные башмаки» (1933 г., реж. М. Барская), «Тимур и его команда» и «Личное дело» (оба в 1940 г., реж. Разумный), «Белеет парус одинокий» (1937 г.) и «Шёл солдат с фронта» (1939 г.) (оба фильма — реж. В. Легошина), «Дети капитана Гранта» (1936 г., реж. В. Вайншток), «Дума про казака Голоту» (1937 г., реж. И. Савченко), фильмы-сказки «По щучьему велению» (1938 г., реж. А. Роу), «Василиса Прекрасная» (1940 г., реж. Роу), «Золотой ключик» (1939 г., по А. Толстому, реж. А. Птушко) и др. Большинство из них было создано на киностудии «Союздетфильм» (организована в 1936 г.).

К значительным явлениям относится полнометражный объёмно-мультипликационный фильм «Новый Гулливер» (1935 г., реж. Птушко).

Для детей выпускались многочисленные мультфильмы, в т. ч. цветные («В Африке жарко», «Колобок», «Храбрый заяц», «Дядя Стёпа», «Кот в сапогах», «Мойдодыр» и др.).

С 1931 на киностудии «Союзкинохроника» стал выпускаться детский журнал «Пионерия».

Крупным вкладом в советскую комедиографию были музыкальные комедии Александрова и Пырьева. Вслед за «Весёлыми ребятами» Александров поставил фильм «Цирк» (1936 г.), «Волга-Волга» (1938 г.), «Светлый путь» (1940 г.).

В лучших довоенных комедиях Александрова раскрылся щедрый оптимистический талант актрисы Л. Орловой и песенное дарование композитора Дунаевского. Своеобразный комедийный темперамент режиссера Пырьева со всей полнотой проявился в фильмах «Богатая невеста» (1938 г.), «Трактористы» (1939 г.), «Свинарка и пастух» (1941 г.), составивших самобытное направление в советской кинокомедии. Пафос этих фильмов — в борьбе за утверждение положительного идеала, новых социалистических отношений у тружеников колхозной деревни. Сцены, воспевающие свободный труд, сочетаются с народными танцами, лирическими песнями-монологами. В комедиях Пырьева раскрылось мастерство актёров Н. Крючкова, М. Ладыниной, Б. Андреева, создавших образы героев колхозного строительства, за внешней скромностью которых таится редкое душевное богатство.

5 стр., 2454 слов

Развитие бытовой деятельности в дошкольном возрасте(с рождения до 7 лет)

Бытовую деятельность человека составляют бытовые процессы. Характе­ристикой последних выступает их повторяемость через определенные проме­жутки времени, чередование и систематичность. Бытовая деятельность возни­кает первоначально на основе удовлетворения биологических потребностей малыша в пище и отдыхе. В дальнейшем биологические потребности человека преобразуются в социальные. (Происходит это в ...

Среди других лучших комедий — фильмы режиссеров К. Юдина («Девушка с характером», 1939 г.), Т. Лукашевич («Подкидыш», 1940 г.), А. Ивановского («Музыкальная история», 1940 г.; «Антон Иванович сердится», 1941 г.), где продемонстрировали комедийное дарование актёры Ф. Раневская, Р. Плятт, З. Фёдорова, Э. Гарин, В. Серова, Л. Целиковская и др.

Плодотворность метода социалистического реализма сказалась в историко-революционных фильмах, созданных во 2-й половине 30-х гг. Деятели кинематографии РСФСР стремились средствами своего искусства раскрыть всемирно-историческое значение Октябрьской революции и Гражданской войны.

Высокого художеств, уровня достигла режиссура. В историко-революционной драме «Последняя ночь» (1937 г., реж. Райзман) через острое столкновение двух семей — рабочей и буржуазной — рассказывалось о событиях Октябрьской революции в Москве.

В форме широкого эпического полотна воплотили свой замысел авторы трилогии о большевике Максиме режиссеры Козинцев и Трауберг. Действие фильмов «Юность Максима» (1935 г.), «Возвращение Максима» (1937 г.), «Выборгская сторона» (1939 г.) охватывает годы реакции, подъёма революционного движения и первых шагов советского государства. В центре трилогии — молодой рабочий парень Максим (арт. Б. Чирков), вырастающий в профессионального революционера-ленинца. Реалистически точно передана атмосфера действия (операт. А. Москвин, худ. Еней), выразительна музыка (комп. Д. Шостакович).

В этом фильме режиссёры успешно утверждают форму киноромана.

Контрастны по своим жанровым и стилистическим признакам фильмы «Депутат Балтики» (1937 г., реж. Зархи, Хейфиц) и «Мы из Кронштадта» (1936 г., реж. Дзиган).

Авторы первого из них углубляются в духовное содержание образа передового учёного профессора Полежаева (арт. Н. Черкасов) и на его примере показывают роль партии, личное участие В. И. Ленина в приобщении русской интеллигенции к революционной борьбе. В трактовке режиссёров частная история вырастает в большое художественное обобщение. Иной путь избирают авторы «Мы из Кронштадта». Они создают широкую картину борьбы революционный масс через лаконичные, но броские характеристики действующих лиц. «Депутат Балтики» развивает на новом этапе русской советской кинематографии традиции фильма режиссёра Пудовкина «Мать», «Мы из Кронштадта» — фильма «Броненосец Потёмкин» Эйзенштейна.

26 стр., 12767 слов

Психоанализ о кино и кино о психоанализе

... на тему рассказа Юрия Нагибина «Терпение»), а в 1985 г. – фильм режиссёра и сценариста Иосифа Хейфеца «Подсудимый» (экранизация повести Бориса Васильева «Суд да ... документальном кинофильме показать зрителю, что такое психоанализ. Психоанализ о кино В 1895 году вышла работа З.Фрейда "Изучение истерии", послужившая началом новой науки ...

Идейный рост мастеров советского кино позволил им во 2-й половине 30-х годов обратиться к решению ответственнейшей и сложнейшей задачи — воплощению образа В. И. Ленина. Первыми эту задачу успешно решили коллективы создателей фильмов «Ленин в Октябре» (1937 г.) и «Ленин в 1918 году» (1939 г.) — режиссёр М. Ромм, сценарист A. Каплер и исполнитель роли В. И. Ленина — Б. Щукин, и фильм «Человек с ружьём» (1938 г.) — режиссёр С. Юткевич, сценарист Н. Погодин, исполнитель роли B.И. Ленина — М. Штраух. Фильмы о Ленине получили широкое признание в Советском Союзе и за рубежом.

Большую патриотическую роль в этот период играли фильмы, посвященные историческому прошлому России, борьбе русского народа и других братских народов Советского Союза за свою свободу и независимость. Видное место занимали фильмы о выдающихся личностях — государственных деятелях, полководцах, народных героях. Масштабностью постановки, смелым решением художественных задач выделялся двухсерийный исторический фильм «Пётр I» (1937-39 г., сценарий А. Толстого и В. Петрова, режиссёр Петров), в котором образ Петра I мастерски воплощён Н. Симоновым. Интересное решение нашла и галерея исторических кинопортретов: Жаров — Меншиков, Тарасова — Екатерина, Черкасов — царевич Алексей и др. Постановщик с одинаковым мастерством воплощает как психологические характеристики героев, так и грандиозные батальные сцены (операт. Гарданов, В, Яковлев).

К патриотическим чувствам зрителей была обращена историческая киноэпопея Эйзенштейна «Александр Невский» (1938 г.), повествующая о победе русских воинов над немецкими «псами-рыцарями» в 13 в. Былинно-эпический образ Невского (арт. Черкасов), неповторимое единство музыки и изображения (комп. C. Прокофьев), монтажная трактовка сцены ледового побоища стали классическими.

6 стр., 2810 слов

Вопрос: Вы думаете, что фильм мог бы играть с разумом зрителя, принимая во внимание то, что было игрой, а что нет?

... NIKE. В следующие несколько лет Кроненберг снялся во множестве фильмов. "Когда я был сценаристом, то чувствовал отрыв от ... фантастических элементов присущих большинству моих работ. Фильм намного более натуралистичен», отметил режиссер. Несмотря на это, Dead Ringers ... Нью-Йоркский Музей Кино провёл ретроспективу фильмов Кроненберга с выходом Naked Lunch в начале 1992 года. Международный Кинофестиваль ...

Режиссер Пудовкин в историко-биографическом фильме «Минин и Пожарский» (1939 г.) и «Суворов» (1941 г.) воссоздал образы выдающихся русских полководцев, среди которых особое художественное значение приобретает образ А. Суворова в исполнении Н. П. Черкасова.

Русская советская кинематография довоенного периода продолжала также успешно осваивать наследие классической литературы. В числе лучших фильмов были фильмы-экранизации «Бесприданница» (1937 г., по пьесе А. Островского, реж. Протазанов), «Гобсек» (1937 г., по роману О. Бальзака, реж. Эггерт), «Маскарад» (1941 г., по пьесе М. Лермонтова, реж. Герасимов), «Медведь» (1938 г.) и «Человек в футляре» (1939 г.) по рассказам А. Чехова, реж. И. Анненский. В фильмах-экранизациях проявилось богатое разнообразие и самобытность актёрских дарований — Л. Леонидова, Жарова, О. Андровской, Н. Хмелёва, А. Кторова, Н. Алисовой, Н. Мордвинова, Макаровой и др.

Широкое признание в Советском Союзе и за рубежом получила трилогия о Горьком, поставленная в 1938-40 гг. режиссером М. Донским («Детство Горького», «В людях», «Мои университеты», по мотивам автобиографической повестей писателя).

Актёры разных поколений создали галерею колоритных реалистических образов (А. Лярский — Алёша Пешков, В. Массалитинова — бабушка, М. К. Трояновский — дед, Д. Сагал — Цыганок и др.).

Советская русская кинематография 30-х гг., осваивая метод социалистического реализма, умножала и углубляла художественные завоевания предшествующего периода.

Абра́м Матве́евич Ро́ом (1894 — 1976) — советский кинорежиссёр, сценарист, актёр. Лауреат двух Сталинских премии (1946, 1949).

Народный артист РСФСР (1965).

Член ВКП(б) с 1949 года. Родился 16 (28 июня) 1894 года в Вильно (ныне Вильнюс, Литва).

В 1914—1917 годах учился в Петроградском психоневрологическом институте, в 1917—1922 годах — на медицинском факультетеСаратовского университета. Параллельно работал в отделе искусств преподавателем и ректором Высших мастерских театрального искусства, режиссёром театров. Возглавлял Театр эксцентрических представлений[1]. С 1923 — режиссёр театра Революции в Москве (совместно с В. Э. Мейерхольдом поставил спектакль «Озеро Люль» А. М. Файко, премьера 8 ноября 1923)[2], режиссёр и педагог Высшей педагогической школы ВЦИК в Москве. В 1925—1934 — педагог ВГИКа, доцент. В 1935 году, после недовольства советского руководства фильмом «Строгий юноша», Абрам Роом был лишен всех постов и наград. В 1954, в период «Оттепели», был реабилитирован и назначен на должность режиссёра киностудии «Мосфильм». Был женат на актрисе Ольге Жизневой.

С 1924 года — режиссёр киностудий «Госкино», «Совкино», «Союзкино

С 1954 года — режиссер киностудии «Мосфильм»

Умер 26 июля 1976 года. Похоронен в Москве на Введенском кладбище.

Режиссёрские работы[править

1926 — Бухта смерти, 1926 — Предатель, 1927 — Третья Мещанская, 1927 — Ухабы, 1927 — Еврей и земля, 1929 — Привидение, которое не возвращается, 1935 — Строгий юноша, 1930 — План великих работ (документальный), 1939 — Эскадрилья № 5, 1940 — Ветер с востока, 1942 — Боевой киносборник № 13 «Наши девушки», 1945 — Нашествие, 1946 — В горах Югославии, 1949 — Суд чести, 1952 — Школа злословия, 1953 — Серебристая пыль, 1956 — Сердце бьется вновь…, 1964 — Гранатовый браслет, 1969 ‑ Цветы запоздалые, 1971 — Преждевременный человек.

Фри́дрих Ма́ркович Э́рмлер (настоящие имя и фамилия — Владимир Маркович Бреслав; 1898 — 1967) — советский кинорежиссёр, актёр, сценарист. Лауреат четырёх Сталинских премий (1941, 1946 — дважды, 1951).

Член РКП(б) с 1919 года. Фридрих Эрмлер родился 1 (13 мая) 1898 года в Режице (ныне Резекне в Латвии) в семье рабочего.В годы Гражданской войны служил в РККА, работал в ЧК. В 1923—1924 учился на актёрском отделении Ленинградского института экранного искусства (ныне Санкт-Петербургский государственный университет кино и телевидения[1]) (не окончил).

С 1924 работал на кинофабрике «Севзапкино» (ныне «Ленфильм»).

В 1929—1931 годах учился в Киноакадемии. В 1932 году участвует в создании одного из первых советских звуковых фильмов «Встречный». Один из организаторов творческого объединения «КЭМ» (Кино-экспериментальная мастерская, совм. с Э. Иогансоном).

Видный представитель пропагандистского кинематографа, прославлявшего прежде всего лично И. В. Сталина, успехи страны под его руководством и борьбу с врагами народа. Ф. М. Эрмлер умер 12 июля 1967 года в Комарово, под Ленинградом. Похоронен в Ленинграде на Богословском кладбище. Чекист. Боец революции. Учился в ЛИКИ. Работал с бытовой драмой о современности. Работал с Москвиным. Характерно для творческого почерка — психологизм (Протазанов, Бауэр), неожиданный выбор сюжета. 

Катька бумажный ранет 1926

Девушка приехала из деревни в город и торгует ранетками. Попадает в руки вора-сутенера. Семку играет Валерий Соловцев. 

Парижский сапожник 1927

Комсомольская стройка. Дружба, отдых и любовь. Одна омском очка беременна от другого комсомольца и хочет создать семью. А он не хочет связать свою жизнь с этой девушкой. Подговаривает своих друзей о групповой изнасиловании. Чудом ремесленник и сапожник увидели по наитию защитил ее от изнасилование. На собрании комсомольцев пытаются разобраться, как поступить с ним таким козлом. Глава комсомольцев обращается в зал с вопросом: что делать?! 

Дом в сугробах 1928

По рассказу Замятина «Пещера». Рассказывает о времени первой зимы после революции. Голод и золою. В пошлом музыкант со своей женой, которая больна. Муж унижается, жена вспоминает время, когда они познакомились. Голодна и в конце концов в его комнате она увидит, что у него есть склянка с ядом. Муж приготовил ее для себя, она просит ее себе и умирает.

В фильме этого показать нельзя. Питер, голод, воровство. Белый попугай. Отец сверил из него суп для больной жены. Все заканчивается более позитивно. Люди собираются в большом зале и играют на рояле. Музыка всех объединяет и одухотворяет. Человека будут уважать и чтить за его талант. Обломок империи 1929

На грани прихода звука. По сценарию Виноградской. Работала с декадентскими сюжетами. Оператор Евгений Шнейдер.

Герой — унтер-офицер Филимонов. Его играет Никитин. «Человек с огромными глазами князя Мышкина на лице». Низший чин. Его привозят на станцию, думая, что он мертв. Потом он остается жить на станции, потеряв память. Спустя время, память к нему не возвращается. 11 год советской власти. Один из привезенных в эшелоне смертников оказывается живым. Потом его убивают. В финале он поможет ему поступить на фабрику. В первых эпизодах Филимонов как дитя.  В декабре 1921 года совместно с Леонидом Траубергом, Г. К. Крыжицким и Сергеем Юткевичем написал манифест эксцентрического театра «Эксцентризм», который был провозглашён на организованном ими диспуте. В 1922 году Козинцев и Трауберг организовали Театральную мастерскую «Фабрика эксцентрического актёра», и в том же году поставили в ней эксцентрическую переработку «Женитьбы» Н. В. Гоголя. За два года они поставили ещё 3 спектакля по собственным пьесам, а в 1924 году перенесли свои эксперименты в область эксцентрической комедии в кино, преобразовав театральную мастерскую в Киномастерскую «ФЭКС».

Григо́рий Миха́йлович Ко́зинцев (первоначальная фамилия — Козинцов;[2] 1905[3] — 1973) — советский режиссёр кино и театра, сценарист, педагог. Народный артист СССР (1964).

Лауреат двух Сталинских (1941, 1948) и Ленинской премий (1965).

В декабре 1921 года совместно с Леонидом Траубергом, Г. К. Крыжицким и Сергеем Юткевичем написал манифест эксцентрического театра «Эксцентризм», который был провозглашён на организованном ими диспуте. В 1922 году Козинцев и Трауберг организовали Театральную мастерскую «Фабрика эксцентрического актёра», и в том же году поставили в ней эксцентрическую переработку «Женитьбы» Н. В. Гоголя. За два года они поставили ещё 3 спектакля по собственным пьесам, а в 1924 году перенесли свои эксперименты в область эксцентрической комедии в кино, преобразовав театральную мастерскую в Киномастерскую «ФЭКС».

Леонид Захарович Тра́уберг (1902—1990) — советский кинорежиссёр и сценарист. Народный артист РСФСР (1987).

Лауреат Сталинской премии первой степени (1941).

Продолжавший театральные опыты первый короткометражный фильм Козинцева и Трауберга по собственному сценарию «Похождения Октябрины» (1924), был попыткой соединить политику (разоблачение нэпмана, помогавшего империалисту) с откровенной буффонадой и, по словам Ю. Н. Тынянова, «необузданным собранием всех трюков, до которых дорвались изголодавшиеся по кино режиссёры». Во второй эксцентрической короткометражке «Мишки против Юденича» (1925) снимались уже не эстрадные и цирковые актёры, пришедшие вместе с режиссёрами из театра (среди них был Сергей Мартинсон), а ученики киномастерской, в том числе С. А. Герасимов, Я. Б. Жеймо, А. А. Костричкин.

Первый полнометражный фильм Козинцева и Трауберга — романтическая мелодрама «Чёртово колесо» (1926) по сценарию А. И. Пиотровского — был уже зрелой работой. Любовь к яркой эксцентрике сочеталась в ней с убедительным показом городского быта. На этом фильме сложился постоянный творческий коллектив «фэксов»; кроме режиссёров в него вошли кинооператор Андрей Москвин и художник Е. Е. Еней, работавшие с Козинцевым практически на всех его фильмах.

В 1926—1932 годах Леонид Трауберг преподавал в Ленинградском институте сценических искусств, в 1926—1927 годах был заведующий киноотделением Ленинградского театрального института. В 1961—1965 годах преподавал на ВКСР при Госкино СССР.

Умер 13 ноября 1990 года. Похоронен в Москве на Кунцевском кладбище.

Одесса, студия коммерческой оперы.

С 1924 по 1945 год работали вместе.

Трилогия о Максиме 30-е года. Главный герой — Борис Чирков.

Считали, что закладывает основы нового искусства. Петрушки, аттракционы, которые будут понятны миллионам. Все, что несет собо новое время — на блага культуры и миру. 

Шинель. В основе повести Гоголя. И Невский проспект. Маленький человек и замкнутый мир. Создали экспериментальную творческую картину. Гротескные и выразительные декорации. Все начинается с того, что герой прогуливается по невскому. Акаций Акакиевич — Андрей Костричкин. 

  1. Творческий путь Киры Муратовой.

Ки́ра Гео́ргиевна Мура́това (урождённая Коротко́ва; 5 ноября 1934, Сороки, Бессарабия, Королевство Румыния) — советский и украинский режиссёр, сценарист. ира Муратова родилась в бессарабском городе Сороки, в семье секретаря сорокского подпольного уездного комитета коммунистической партии Румынии Юрия Александровича Короткова (рум. Gheorghe Corotcov, 15 января 1907, Осовице — 1941), который пропал без вести предположительно осенью 1941 года под Одессой. Её мать — член компартии Румынии с 1928 года Наталья Исааковна Короткова-Скурту (рум. Natalia Corotcov-Scurtu, 18 октября 1906 — 28 июля 1981), еврейского происхождения и родом из Сорок, была арестована в 1934 году в Черновцах, в годы войны была секретарём директора базировавшегося в Уфе под эгидой Коминтерна радио «România Liberă» (Свободная Румыния) Анны Паукер, впоследствии работала в министерстве культуры СРР, врачом родильного дома «Polizu», и, наконец, заместителем министра здравоохранения СРР, написала несколько пособий по уходу за новорождённым. Кира с отцом и матерью ещё перед войной поселились в Бухаресте, где родители находились на нелегальной работе. Изучала филологию в МГУ, в 1959 году окончила режиссёрский факультет ВГИКа, где училась в мастерской Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. В 1961 году Кира Муратова стала режиссёром на Одесской киностудии. Как сценарист и режиссёр Муратова дебютировала в 1962 году, совместно со своим будущим мужем Александром Игоревичем Муратовым поставив короткометражный фильм «У крутого яра», а через два года, с ним же, сняв полнометражную ленту «Наш честный хлеб». Уже первыми своими фильмами «Короткие встречи» и «Долгие проводы» режиссёр заявила о своём интересе к современной нравственной проблематике и неоднозначным человеческим характерам (фильмы были «положены на полку» до перестройки).

После скандалов с руководством Одесской киностудии, ей пришлось уехать из Одессы в Ленинград, где на «Ленфильме» появилась картина «Познавая белый свет» (1978).

Тогда же она познакомилась с художником Евгением Голубенко, ставшим ее вторым мужем и соавтором сценариев. Среди наиболее заметных её работ — «Перемена участи» и «Астенический синдром», ленты, привлёкшие к себе значительное внимание критики и общества. Последняя картина была удостоена Специального приза жюри «Серебряный медведь» 40-го Берлинского кинофестиваля (1990 год) и кинопремии «Ника» за лучший игровой фильм (1991 год).

В фильмах Киры Муратовой снимались Владимир Высоцкий, Георгий Делиев, Олег Табаков, Зинаида Шарко, Нина Русланова, Рената Литвинова, Алла Демидова. Сотрудничала с композиторами Олегом Каравайчуком и Валентином Сильвестровым.

Режиссёрские работы

1962 — «У крутого яра» (короткометражный), 1964 — «Наш честный хлеб», 1967 — «Короткие встречи», 1971 — «Долгие проводы», 1979 — «Познавая белый свет», 1983 — «Среди серых камней», 1987 — «Перемена участи», 1989 — «Астенический синдром», 1992 — «Чувствительный милиционер», 1994 — «Увлеченья», 1997 — «Три истории», 1999 — «Письмо в Америку» (короткометражный), 2001 — «Второстепенные люди», 2002 — «Чеховские мотивы», 2004 — «Настройщик», 2005 — «Справка» (короткометражный), 2006 — «Кукла» (короткометражный), 2007 — «Два в одном», 2009 — «Мелодия для шарманки»,2012 — «Вечное возвращение».

  1. Анализ одного из фильмов А. Попогребского.

Простые вещи.

В один день у Сергея Маслова, врача-анестезиолога в питерской больнице, жизнь не заладилась. Неудачно прошла операция, с медсестрой Ксюшей возникли осложнения явно внеслужебного рода, по пути домой с работы (вернее — из пивной) отобрали права. Дома — не лучше. Дочка сбежала с каким-то неясным типом, а жена заявляет, что беременна и твёрдо намерена рожать, хотя они живут в коммуналке, а там и без того тесно. Сергею предлагают за хорошие деньги делать обезболивающие уколы на дому Владимиру Журавлёву, старому актёру, когда-то любимому народом, а ныне почти забытому. Журавлёв — старик, на первый взгляд, вздорный и капризный, но с Сергеем у них складываются доверительные отношения. Лирическая трагикомедия о питерском анестезиологе, который попадает в турбулентный поток кризиса среднего возраста, разыграна почти филигранно (что удивительно для кино наших дней, отмеченного болезнью резких художественных реакций и модой на авторский эгоизм).

Фильм, снятый в русле — как принято говорить — «мейнстрима», отличен от конвейерного сложения и (по чуткости, озорству и человеческой интонации) наследует, скорее, традицию данелиевского героя – неблещущего социально-материальными победами мужчины, сорока лет от роду, милого неудачника, плута и большого ребенка, который как ни прятался во сне, наяву аль под бабьей юбкой, не избежал-таки своего осеннего марафона. Бежит. В картине очень точно показаны мелкие детали, те простые и житейские вещи, которые в повседневной жизни стали обыденностью. Визуализируя это, режиссер смотрит свежим взглядом на жизнь, заставляет зрителя оглянуться вокруг себя. Когда проблемы захлестывают с головой всегда подвернется какой-нибудь случай, который непременно встряхнет героя и заставит его пересмотреть свои взгляды на жизнь. У дочери жених, оказывается, совсем не хулиган, любовница в жизни вовсе и не обязательна, а маленькая квартира семейной жизни и еще одному ребенку –не помеха. В тесноте да не в обиде. Авторы несколько упростили себе задачу к финалу – три последовательных, завершающих фильм, эпизода («история с картиной», «выпивка с Броневым», «отношения с дочерью») смягчают интонацию горькой сказки о современнике, — по мнению Сергея Добротворского — «распавшимся на две половинки». Словно авторы прикладывают силу к нарочитой «сбалансированности» фильма, в то время как цель была — показать человека как раз в минуты его «несбалансированного состояния». И тем не менее, несмотря на анестетик для вживления оптимистической концовки, авторы поймали в фокус редкую птицу отечественного кино — уязвимую нежность наших нервных будней.

5 билет — Стр 2