Теоретические основы воздействия музыки на организм человека

Музыкотерапия как средство оздоровления

Реферат по дисциплине

«Психосоциальные основы здоровья»

Содержание

Введение…3
§ 1. Теоретические основы воздействия музыки на организм человека …5
§ 2. История развития музыкотерапии…14
§ 3. Направления музыкальной терапии …21
§ 4. Лечебные свойства музыкотерапии …29
Заключение…37
Список использованной литературы…39

Введение

Развитие знаний, резкое увеличение объёма информации и ускоренный ритм современной жизни всё чаще приводят к психическим и физическим заболеваниям. Существует средство, с помощью которого можно уменьшить разрушительное действие болезни — это музыка.

Целенаправленное лечебное применение музыки (музыкальная терапия, лечение музыкой) выделилось в самостоятельное направление, занявшее свою нишу на стыке науки и искусства.

Научно доказано, что музыка может укреплять иммунную систему, приводит к снижению заболеваемости, улучшает обмен веществ и, как следствие, активнее идут восстановительные процессы.

Но, к сожалению, в наше время мало людей знает о целебных свойствах музыки. Многие люди, слушая музыку различных стилей и жанров, даже не задумываются о её влиянии на их здоровье. И если одна музыка способствует оздоровлению, то другая — убивает. Вреднее всего сказывается на нашем организме прослушивание современной музыки. А именно такие жанры, как рок, поп и клубная музыка, которые, в прямом смысле слова, постепенно убивают не только человека, но и все, с чем соприкасаются их звуки. Жаль, но до сегодняшнего дня в это поверить и понять может не каждый.

Поэтому данная работа посвящена влиянию музыки на здоровье человека.

Цель исследования: рассмотреть применение музыки в качестве средства лечения.

Для достижения цели исследования были поставлены следующие задачи исследования:

1. Рассмотреть теоретические основы воздействия музыки на организм человека.

2. Описать историю развития и становления музыкотерапии.

3. Систематизировать и описать основные направления музыкотерапии.

4. Рассмотреть применение музыки в лечении.

Музыкотерапию как средство лечения физиологических болезней и психических болезней рассматривают ученые Л. С. Брусиловский, Г. Декер-Фойгт.

Такие авторы как Р. Блаво, С. В Шушарджан. В. Элькин занимаются разработкой собственных методик музыкотерапии.

Влияние классической музыки на организм человека рассмотрен в работах А. Менегетти, А. Г. Юсфин

Такой известный ученый Д. Кэмпбелл, как изучает влияние музыки Моцарта на здоровье людей.

Изучением истории музыкотерапии занимается ученый В. И. Петрушин.

Теоретические основы воздействия музыки на организм человека

Музыкотерапия — одно из наиболее интересных и пока мало исследованных направлений традиционной медицины.

Термин «музыкотерапия» имеет греко-латинское происхождение и в переводе означает «исцеление музыкой». Существует много определений понятия «музыкотерапия». Значительная часть ученых считают музыкотерапию вспомогательным средством психотерапии, средством специфической подготовки пациентов к использованию сложных терапевтических методов. Другие авторы определяют музыкотерапию как:

— системное использование музыки для лечения, физиологических и психосоциальных аспектов болезни или расстройства [4];

— средство реабилитации, профилактики, повышения резервных возможностей организма [7];

В. Ю. Завьялов, Ж. Шошина рассматривают музыкотерапию как средство оптимизации творческих сил и педагогико-воспитательной работы [8];

— одну из новейших психотехник, которая призвана обеспечить эффективное функционирование человека в обществе, гармонизировать его психическую жизнь [12].

В данной работе остановимся на определении, даннойО. А. Ворожцовой. Музыкотерапия — это контролируемое использование музыки в лечении, реабилитации, образовании и воспитании детей и взрослых, страдающих от заболеваний [5].

Музыкотерапия в целом развивается как интегративная дисциплина на стыке нейрофизиологии, психологии, рефлексологии, музыковедения и др.

Физиологическое воздействие музыки на человеческий организм основано на том, что нервная система и мускулатура обладают способностью усвоения ритма. Музыка, выступая в качестве ритмического раздражителя, стимулирует физиологические процессы организма, происходящие ритмично как в двигательной, так и вегетативной сфере. Поступая через слуховой анализатор в кору головного мозга, она распространяется на подкорковые центры, спинной мозг и дальше — на вегетативную нервную систему и внутренние органы. Здесь следует отметить, что любой звук раскладывается на частоты, обертоны, шумы. Человеческий организм — это тоже сложная акустическая система, где каждый орган работает на своей частоте. Так резонансная частота головы составляет 20−30 Гц, резонанс глаз — 19 Гц и 40 — 100 Гц, резонанс сердца — 4−6 Гц, резонанс вестибулярного аппарата 0,5 — 13 Гц, резонанс желудка — 2−3 Гц, резонанс кишечника — 2−4 Гц, резонанс почек — 6−8 Гц, а резонанс рук — 2−5 Гц.

Но музыка может проникать в организм не только непосредственно через органы слуха, но и через кожу. Дело в том, что музыка — это поток звуковых волн, и наша кожа воспринимает его в самом широком диапазоне — выходящем за пределы нижнего (16 — 20 Гц) и верхнего (16 000 — 20 000 Гц) порогов слухового восприятия. Опираясь на этот факт, некоторые звукотерапевты прикрепляют небольшие динамики на тело пациента к проекции больного органа, и благодаря специально подобранным звуковым волнам, проходящим при этом через кожу, данный орган проявляет положительную реакцию.

При резонансе, то есть совпадении частот музыкальной композиции и собственных частот организма, происходит разрушение ткани. Например, если частота звуковых колебаний совпадает хотя бы с одной из частот мозга и соответственно центральной нервной системы, то это чревато сложными психическими расстройствами, неконтролируемым поведением, вплоть до суицида.

Отравляющие звуки — это музыка, которую очень часто любит молодежь. Так, «тяжелый металл» — это акустические удары, направленные на максимальное увеличение разрушительной силы резонансных колебаний для организма. Плюс к этому эффект наложения информационной волны текста на звуковую. Вот и получается двойной удар: беспрепятственное поступление кодированной информации в подсознание человека.

Классическая музыка наоборот дает положительный эффект. Так как в основном, она написана в ритме работы сердца (60−70 ударов в минуту) и поэтому благотворно влияет на основные функции всего организма. Некоторые произведения, музыкальные фразы, проникая в мозг, успокаивают возбужденные нервные центры (например, гнева или недовольства), снимают состояние стресса, снимают боль, способствуют росту растений, улучшению процессов обмена. Всё это происходит под воздействием духовной христианской классической музыки таких композиторов, как Бах, Бетховен, Моцарт.

Выделяют четыре основных направления лечебного действия музыкотерапии:

1)Эмоциональное активирование в ходе вербальной психотерапии:
2) Развитие навыков межличностного общения (коммуникативных функций и способностей);

3) Регулирующее влияние на психовегетативные процессы;

4) Повышение эстетических потребностей.

В качестве механизмов лечебного действия музыкотерапии указывают: эмоциональную разрядку, регулирование эмоционального состояния, облегчение осознания собственных переживаний, конфронтацию с жизненными проблемами, повышение социальной активности, приобретение новых средств эмоциональной экспрессии, облегчение формирования новых отношений и установок.

Музыкотерапия существует в двух основных формах: активной и рецептивной.

Активная музыкотерапия представляет собой терапевтически направленную, активную музыкальную деятельность: воспроизведение, фантазирование, импровизацию с помощью человеческого голоса и выбранных музыкальных инструментов.

Рецептивная (пассивная) музыкотерапия предполагает процесс восприятия музыки с терапевтической целью. В свою очередь рецептивная музыкотерапия существует в трех формах:

1) Коммуникативной (совместное прослушивание музыки, направленное на поддержание взаимных контактов взаимопонимания и доверия);

2) Реактивной (направленной на достижение катарсиса);

3)Регулятивной (способствующей снижению нервно-психического напряжения).

Наиболее распространена пассивная музыкотерапия, при которой участниками группы прослушиваются специально подобранные музыкальные произведения, после чего они делятся собственными мыслями и соображениями, воспоминаниями и переживаниями, ассоциациями и фантазиями, которые возникали у них в процессе прослушивания музыки. Во время сеанса пассивной музыкотерапии помимо музыки иногда применяются: гипноз, аутотренинг, живопись, танец, дыхательные упражнения.

Сеанс пассивной музыкотерапии можно условно разделить на четыре этапа:

1. Заполнение специальной анкеты, которая позволяет установить, какой жанр и характер музыки более всего понятен, понятен и приятен человеку.

2. Обследование пациента, которое позволяет оценить его психоэмоциональное состояние и провести экспресс-диагностику важнейших систем организма. Фон настроения и уровень психической активности тестируют с помощью специальных цветных карточек, предлагая выбрать карточку с самым приятным цветом. Данная процедура повторяется до тех пор, пока не выясниться самый малопривлекательный для пациента цвет. Порядок выбора довольно точно свидетельствует о душевном состоянии человека. Для большей точности можно также измерить электрическое сопротивление в точках акупунктуры.

3. Составление индивидуальной программы, в которой важны не только произведения, но и то, какие музыкальные инструменты в них звучат. Например, звучание кларнета положительно влияет на систему кровообращения, струнные инструменты действуют преимущественно на сердечно-сосудистую систему, а флейта позитивно воздействует на легкие и бронхи слушателей. При составлении программы, как правило, выдерживается определенная последовательность разнохарактерных композиций. Программы музыкальных произведений строятся на основе постепенного изменения настроения, динамики и темпа с учетом их различной эмоциональной нагрузки.

Специалисты рекомендуют в большинстве случаев придерживаться следующей схемы:

— сначала как правило звучат спокойные произведения в среднем темпе, не очень веселые и не очень грустные; главная задача первого произведения — сформировать определенную атмосферу для всего занятия и подготовить пациентов к дальнейшему прослушиванию;

— затем прослушиваются иногда успокаивающие и медленные мелодии, а иногда и динамичные, драматические, напряженные, поскольку они несут основную смысловую нагрузку сеанса; здесь главной задачей становится стимулирование интенсивных эмоций, воспоминаний, ассоциаций проективного характера из собственной жизни человека;
 — под конец сеанса рекомендуется слушать энергичные, стимулирующие, веселые произведения, дающие заряд бодрости, оптимизма, энергии либо спокойные, релаксирующие мелодии; произведение должно снять напряжение и создать атмосферу благополучия и покоя.

Выбираются музыкальные произведения по различным критериям:
 — «американская школа музыкотерапии» предлагает такие отрывки, которые вызывают очень широкий спектр эмоциональных состояний (сочувствие, волнение, ностальгию, бодрость, радость, печаль и т. д.);
 — «шведская школа музыкотерапии» предлагает индивидуализированные музыкальные программы, подобранные на основе тщательного анализа пациента, с целью обеспечения возможности отреагирования его скрытых комплексов. Музыкальные произведения подбираются в соответствии с психическим состоянием участников в процессе их лечения. Создается определенное эмоционально-эстетическое переживание, помогающее обратить внимание и начать реагировать на те или иные проблемы и создавать новые смыслы.

4. Проведение сеанса. Сеанс рекомендуется проводить в неярко освещенной большой комнате. После вступительной беседы с врачом пациент комфортно располагается в кресле и приступает к прослушиванию музыкально-терапевтической программы. Громкость звучания регулируют на основе его индивидуальных ощущений. Одно занятие длится, как правило, не более часа, при этом участники успевают прослушать три-четыре произведения или более менее законченных отрывка (по 10−15 минут каждый).

Сеанс активной музыкотерапии. Для применения активного варианта музыкотерапии требуется наличие простейших музыкальных инструментов. С помощью выбранных музыкальных инструментов участники группы выражают свои чувства или ведут диалог с кем-либо из членов группы.

Кроме обычных музыкальных инструментов в данной форме музыкотерапии используются и необычные, например, собственное тело (хлопки, постукивания и пр.) [4].

Можно выделить несколько механизмов лечебного действия музыкотерапии.

Катарсис (от. греч. katharsis очищение) — душевная разрядка, испытываемая зрителем или слушателем в процессе эмоционального потрясения и сопереживания. Л.С. Выготский в «Психологии искусства» (1925) понимал под катарсисом эстетическую реакцию, благодаря которой человек освобождается от неприятных и мучительных аффектов. При этом, по мысли Л.С. Выготского, состояние, возникающее вследствие катарсиса, пропорционально силе мучившего аффекта: чем мучительнее был аффект, тем ярче его разрядка за счет катарсиса [6].

Эмоциональная разрядка. Данный механизм лечебного действия музыкотерапии очень близок к катарсису, а в некоторых направлениях, даже перекликается с ним. Достаточно сказать, что в психоаналитической литературе катарсисом обозначается именно разрядка (то есть снятие) напряжения и тревоги вследствие доведения до сознания подавленных влечений. И тем не менее, есть и некоторые отличия. Она не всегда сопровождается бурным эмоциональным состоянием посредством сопереживания, а может носить умиротворяющий, релаксационный характер.

Регулирование эмоционального состояния. Установлено влияние скрипичного концерта ре-минор И.С. Баха, фортепианной сонаты Б. Бартока, ля минорной мессы А. Брукнера на снятие симптомов гипертонии и напряженности в отношениях с другими людьми. А моцартовского «Дон Жуана» можно использовать для уменьшения головной боли, связанной с эмоциональным напряжением. Считается, что уменьшению чувства тревоги и неуверенности, способствует мазурки, прелюдии, ноктюрны и колыбельные Ф. Шопена, ноктюрны и утешения Ф. Листа, вальсы и польки И. Штрауса, мелодии А.Г. Рубинштейна. Уменьшению раздражительности, разочарования и повышению чувства принадлежности к прекрасному миру природы способствуют произведения И.С. Баха и Л. Бетховена, например, его такие знаменитые сочинения, как «Лунная соната» и «Пасторальная симфония», которая хороша и для общего успокоения, удовлетворения. Здесь можно также назвать: «Колыбельную» И. Брамса, «Аве Марию» Ф. Шуберта, «Свет луны» К. Дебюсси, «Ноктюрн», «Песню без слов», «Размышление» симфонию № 1 «Зимние грезы», П.И. Чайковского, медленные части сонат В. Моцарта и Л. Бетховена, скрипичные концерты А. Вивальди, особенно его «Времена года», второй концерт для фортепиано с оркестром С.В. Рахманинова, фортепианный концерт Э. Грига и т. д.

Облегчение осознания собственных переживаний. Музыка выявляет скрытые психологические возможности человека. И действительно, музыка способствует рефлексии, позволяет познать новые и неизведанные тайники человеческой души, открыть новые ресурсы человеческой психики, которые помогут справиться с различными жизненными проблемами.

Конфронтация с жизненными проблемами. Музыка может использоваться как механизм защиты человека от угроз и опасностей, от проблем и трудностей внешнего мира. Некоторые люди очень легко уходят в себя, охотно отгораживаясь от мира музыкой, причем любой. Простая песня может вызвать слезы, в особенности если затронуты душевные чувства. Незамысловатая эмоциональная мелодия может превратить банальный текст в источник глубоких чувств.

Повышение социальной активности. Музыка вдохновляет, поднимает настроение, улучшает самочувствие, поднимает жизненный тонус, улучшает работоспособность. Она снимает напряжение во время деловых переговоров, сосредотачивает внимание школьников и помогает быстрее запомнить новый материал. Если женщина кормит малыша, слушая любимые пьесы, то при первых же звуках знакомых мелодий у нее прибывает молоко. Для облегчения или ускорения анестезии музыку используют и стоматологи — главное, чтобы она была приятной, медленной и успокаивающей. Музыка стимулирует интеллектуальную деятельность. Многие писатели и поэты, философы и художники задумывали свои произведения во время прослушивания музыки или после.

Таким образом, механизмы лечебного действия музыкотерапии очень многообразны. В первую очередь они зависят от эмоционального и интеллектуального развития, а также особенностями современного состояния музыкотерапии.

История развития музыкотерапии

Музыкальная терапия, родившаяся как понятие в середине ХХ века, как лечебная практика существует с незапамятных времен. Об этом свидетельствуют древнейшие документы, дошедшие до нас. В истории развития музыкотерапии условно можно выделить три основных этапа:

Первый этап — это появление элементов музыкотерапии (от древности до падения Римской империи).

История и традиция музыкальной терапии своими корнями уходит вглубь времён, впервые упоминаясь в культуре древней Греции. Излечение царя Давида от болезни с помощью игры на арфе упоминается в Ветхом завете. Гиппократ, отец современной медицины, активно использовал музыкальную терапию. В древнем Египте с её помощью уменьшали родовые боли.

Тайной гармоничных звучаний владел легендарный Орфей. Его музыка благотворно влияла на все живое вокруг. В преданиях говорится, что даже деревья склонялись к земле, чтобы лучше слышать его музыку. Тайну гармонических звучаний знали и древние египтяне. Большинство древних египтян культивировали музыкальные искусства и хорошо понимали их влияние на человеческий дух. В старейших скульптурах и в резных работах мы находим сцены, где музыканты играют на различных инструментах. Музыка применялась в отделе исцелений при храмах для лечения нервных расстройств. У древних была священная музыка, домашняя и военная. Для концертов священной музыки употреблялись лира, арфа и флейта, для празднеств — гитара, свирели, кастаньеты; войска в течение службы пользовались трубами, тамбуринами, барабанами и тарелками.

Великий врачеватель древности Авиценна называл мелодию «нелекарственным» способом лечения наряду с диетой, запахами и смехом. Гиппократ рекомендовал индивидуальное использования музыки как серьезных лекарств с терапевтической целью, лечебные свойства этого искусства. Римский лекарь Гален рекомендовал использовать музыку как противоядие от укусов змей, Эскулап — при эмоциональных расстройствах. Демокрит рекомендовал слушать флейту при смертельных инфекциях.

В 3 в. до н.э. в Парфянском царстве был выстроен специальный музыкально-медицинский центр. Здесь музыкой лечили от тоски и душевных переживаний.

Музыкотерапия широко использовалась и в Древней Индии. Она основывалась на идее единства Вселенной и закона ритма, воздействующих на духовную сущность человека. Индийская философия считает, что даже самый простой язык, слово, речь не могут существовать без музыки, что воздействие музыки зависит не только от мастерства исполнителя. Ее эффект на слушателя определяется и уровнем духовного развития музыканта, по этой причине значение музыки различно для каждого человека.

Древнекитайская философия и медицина разделяла все существующее в мироздании на две категории — психическую энергию «Ян» и «Инь» (мужскую и женскую).

Эта энергия движется в теле по «меридианам», пересекающимся между собой. Каждый «меридиан» связан с одним из внутренних органов человека. Лечение душевных и физических расстройств осуществлялось посредством воздействия определенных тонов звуков музыкальных инструментов на активные точки меридиана и связанные с ними области тела. Звуки музыки, таким образом, сообщали телу человека те или иные свойства. Музыка, воздействуя на человека, приводила его в состояние гармонии с природой.

Особого расцвета музыкальная стимуляция трудовых процессов и различных физических упражнений достигает в античной Греции. В понимании древних греков музыка была составной частью философии, поэтому интерес к ней проявляли почти все греческие философы. Идеал воспитания древние греки видели в так называемой калокагатии, под которой понималась неразрывная совокупность прекрасных физических, моральных и духовных качеств. Согласно этому принципу от каждого свободного гражданина требовалась необходимая психофизическая соразмерность, т. е. сильное, тренированное тело и одновременно определенное духовное развитие и моральная чистота. И музыке как одухотворяющему, связующему началу в этом социальном процессе отводилась весьма важная роль [13].

О лечебном эффекте музыки писали древнегреческие философы Пифагор, Аристотель, Платон.

Платон утверждал: «Музыка — это самое мощное средство, потому что ритм и гармония живут в душе человека. Музыка обогащает ее, даруя ей блаженство и озарение».

В «Тимее» он отмечает: «…Гармонию, пути которой сродни круговращению души, музы даровали каждому рассудительному своему почитателю не для бессмысленного удовольствия — хотя в нем только и видят нынче толк, — но как средство против разлада в круговращении души, долженствующее привести ее к строю и согласованности с самой собой. Равным образом, дабы побороть неумеренность и недостаток изящества, которые выступают в поведении большинства из нас, мы из тех же рук и с той же целью получили ритм» [1, с.35].

Музыка наслаждения, по мнению Платона, расшатывала связь индивида и общества, а это служило началом нравственного и физического упадка, приводящего к разного рода болезням.

Известны идеи Пифагора, связанные с музыкотерапией.

Пифагор учился музыке в Египте и сделал музыку предметом науки в Италии. Получив сокровенные знания о божественной теории музыки, Пифагор основал науку о гармонии сфер, утвердив музыку как точную науку.

Одним из важнейших понятий в учении Пифагора была — способность человека находить верный ритм во всех проявлениях жизнедеятельности — пении, игре, танце, речи, жестах, мыслях, поступках, в рождении и смерти. Через нахождение этого верного ритма человек, рассматриваемый как своего рода микрокосмос, мог гармонично войти сначала в ритм полисной гармонии, а затем и подключиться к космическому ритму мирового целого. От Пифагора пошла традиция сравнивать общественную жизнь, как с музыкальным ладом, так и с музыкальным инструментом.

Пифагор говорил о воспитании при помощи музыки, тех или иных мелодий и ритмов, откуда происходит врачевание человеческих нравов и страстей, и восстанавливается гармония душевных способностей в том виде, как они были сначала. Существовали те или иные мелодии, созданные против страстей души, против уныния и внутренних язв, мелодии, которые он, считал наиболее способными помочь. Другие, в свою очередь, — против раздражения, против гнева, против всякой душевной перемены.

Также Пифагор считал музыку средством оздоровления. Здоровье, по мнению Пифагора, это состояние гармонии в душе человека и в ее организме. Болезнь является временным нарушением этой гармонии. Задание медицины заключается в определении характеру такого нарушения и возобновлении разлаженной согласие, в том числе с помощью искусства. Лечение скорби, страха и других состояний должно происходить с помощью специально составленных мелодий какие уподобляются к приготовленным знахарем целебных трав.

Идеи Платона и Пифагора получили наибольшее развитие в трудах Аристотеля. Аристотель утверждал, что с помощью музыки можно определенным образом влиять на формирование человека, и что музыка способна оказывать известное воздействие на этическую сторону души. Вслед за Пифагором он полагал, что способность музыки воздействовать на душевные состояния слушателей связана с подражанием тому или иному характеру: «…музыкальные лады существенно отличаются друг от друга, так что при слушании их у вас появляется различное настроение, и мы далеко не одинаково относимся к каждому из них; так, например, слушая одни лады, мы испытываем более жалостное и подавленное настроение, слушая другие, менее строгие лады, мы в нашем настроении размягчаемся; иные лады вызывают в нас по преимуществу среднее, уравновешенное настроение».

В связи с этим сведения о прикладном использовании музыки в самых разных видах деятельности человека сообщаются также в произведениях Пиндара, Страбона, Лукиана, Архилоха, Аристофана, Эсхила, Гесиода, Вергилия, Плутарха и других всемирно известных античных авторов.

В средние века практика музыкотерапии также была тесно связана с широко распространенной в то время теорией аффектов, которая изучала воздействие различных ритмов, мелодий и гармоний на эмоциональное состояние человека. Устанавливались различные отношения между темпераментом пациёнта и предпочтением им того или иного характера музыки. «Меланхолики любят серьезную, не прерывающуюся грустную гармонию. Сангвиники, благодаря легкой возбудимости кровяных паров, всегда привлекаются танцевальным стилем. К таким же гармоническим движениям стремятся и холерики, у которых танцы приводят к сильному воспалению желчи. Флегматиков, — отмечал немецкий ученый-музыкант Атаназиус Кирхер, — трогают тонкие женские голоса» [15, с. 195].

Согласно А. Кирхеру, психотерапевтические возможности музыки заключались в ее посредничестве между музыкой сфер (musica mundana) и той, которая заключена в движении физиологических процессов в теле (musica humana).

Приводи в соответствие последнюю с первой, музыка оказывает оздоравливающее воздействие.

Второй этап — это забвение музыкотерапии (от падения Римской империи до 50-х годов 20 века).

Музыкотерапия объявлялась ненаучной игрой. После падения Римской империи произошел разрыв связи музыки и медицины, а значит и потеря уникального опыта человечества. Музыкотерапия была забыта на многие годы.

«Назначение музыки, — писал немецкий музыкальный теоретик Маттесон, — первоначально в том состояло, чтобы содержать нашу душу в сладком покое, или, если она утратила последний, вновь успокоить и удовлетворить ее. …Наши современные виртуозы стараются лишь увеселять и поражать своим высоким совершенством, прежние же умели делать своих слушателей печальными, живыми, гневными, влюбленными и даже бешеными, каковы музыкальные секреты в наши времена утрачены» [11, с. 21].

Лишь с ХIХ столетия начинается возрождение музыкотерапевтической практики: французский психиатр Эскироль начал использовать музыкальную терапию в психиатрических заведениях. Дальнейшее распространение музыкотерапия получила после первой мировой войны. В 30-х годах опыт военных врачей использовали немецкие терапевты при лечении язвы желудка, швейцарские — при лечении легких форм туберкулеза. Австрийские акушеры с помощью музыки обезболивали роды. Использование музыки и звука как анестезирующего средства стало применяться и в стоматологической и хирургической практике. В России во второй половине 19 века физиолог Иван Тарханов установил закономерность: радостные мелодии замедляют пульс. Изучением лечебного действия музыки в 1913 году занимались и петербургские психиатры, прежде всего профессора Саккети и Бехтерев. Вся эта практика стала основой развития музыкотерапии после второй мировой войны.

Третий этап — становление музыкотерапии как психотерапевтического метода (после второй мировой войны и до наших дней).

Сегодня музыкальное искусство как управление психическим состоянием человека изучается различными науками, в том числе медициной, социологией, психологией, психиатрией и другими. После второй мировой войны музыкотерапия интенсивно развивается в Швеции и США. Создаются музыкотерапевтические Центры и Общества, в которые входят Германия, Франция, Норвегия, Дания, Швеция, Финляндия, Исландия и др. Современные научные исследования в области пограничной связи музыки и медицины проводятся на базе научных национальных конфедераций в этой области в разных странах мира.

Ключевым для развития музыкотерапии в России становится 1993 год, когда Михаил Чунч организовал Международный центр музыкотерапии. С этого же года музыкотерапия становится одним из самых популярных методов лечения в США. В колледжах и университетах западных стран разработаны программы и осуществляется подготовка музыкотерапевтов. С 8 апреля 2003 года музыкотерапия стала официальным методом здравоохранения в России.

В этом же году в Москве ФГУ Российский Hаучный Центр восстановительной медицины и курортологии Минздравсоцразвития под руководством С.В. Шушарджана начал готовить профессиональных специалистов в области музыкотерапии. В Санкт-Петербурге в Научно-исследовательском институте традиционной музыкальной терапии, основанной Рушелем Блаво, проводятся обучающие семинары, записываются диски с исцеляющей музыкой универсального диапазона. Таким образом, используя музыкотерапию, лечат многие заболевания и психические расстройства.

На сегодняшний день существует множество центров музыкотерапии: Лондонский центр музыкотерапии, центры музыкотерапии в Копенгагене, Роттердаме, общество музыкотерапевтов в Австрии, Швейцарский музыкотерапевтический форум, Немецкий комитет музыкотерапии [14].

Таким образом, можно говорить о том, что изучением музыки занимались ученые еще до нашей эры. Ее начали изучать как науку и обнаружили очень много целебных свойств, которые находят все большее применение в повседневной деятельности.

Направления музыкальной терапии

Музыкотерапия в 20 веке оформилась в несколько школ.

Шведская школа (основоположник — А. Понтвик) выдвинула концепцию психорезонанса, исходящую из того, что именно музыка способна проникнуть в глубинные пласты человеческого сознания, которые могут вступать в резонанс с озвученной музыкальной гармонией и проявляться наружу для анализа и понимания. Лечебный эффект шведского направления музыкальной психотерапии основывается на идеях традиционного психоанализа. Во время сеанса психотерапевт с помощью музыки доводит пациента до катарсисной разрядки и этим облегчает его состояние. В связи с этим большое значение имеет подбор музыкальных произведений, вызывающих необходимые переживания.

Американские музыкотерапевты разработали обширные каталоги лечебных музыкальных произведений самых разных жанров и стилей с учетом стимулирующего или успокаивающего лечебного действия. В США музыкальных терапевтов готовят 24 колледжа. В целом за рубежом более 100 университетов и колледжей предлагают курсы, по окончании которых студенты получают степень бакалавра, магистра или доктора.

Немецкая школа (Швабе, Келер, Кениг), исходя из тезиса психофизического единства человека, основное внимание направила на развитие различных форм комплексного использования целительного воздействия разных видов искусств [14].

Особенную роль в развитии музыкотерапии принадлежит парижской школе профессора Альфреда Томатиса, обратившего внимание на фантастическую целебную эффективность музыки Моцарта, ее способность стимулировать интеллект и исцелять человека даже от неизлечимых болезней [9].

Антонио Менегетти (Италия) разработал основы онтопсихологической музыкотерапии, направленной не только на исцеление, сколько на профилактику болезни, с помощью комплексного действия через пение, звук, танец [12].

В России первые научные работы, посвященные механизму влияния музыки на человека, появились в конце ХІХ-нач. ХХ столетия. В работах В. М. Бехтерева, И. М. Сеченова, И. М. Догеля, И. Р. Тарханова появились данные о благоприятном влиянии музыки на центральную нервную систему, дыхание, кровообращение и газообмен.

Среди наиболее известных российских методик нужно назвать модели В. И. Петрушина [14], С. В. Шушарджана [17], В. М. Элькина [18], Р. Блаво [2]. Остановимся на них подробнее.

Одна из наиболее перспективных методик современной музыкотерапии разработана Рушелем Блаво (Санкт-Петербург).

Его система основана на интеграции научной медицины и древнего опыта использования целебного действия звука целителями Индии, Непала и Шри-Ланки. Методика Р. Блаво (автор именует её «энергоинформационной») связана с древнеиндийским учением о семи чакрах — энергетических центрах человека, расположенных вдоль позвоночника, отвечающих за здоровье органов, находящихся в их «зоне влияния». (Названия чакр, снизу вверх: Муладхара, Свадхистана, Манипура, Анахата, Вишудха, Аджна и Сахасрара.) Воздействем на эти чакры специально подобранными музыкой, цветом и ароматом и осуществляется, согласно Р. Блаво, музыкотерапевтическая работа [2].

Специальные методики исцеления пением положены в основу системы С. В. Шушарджана (Москва).

В прошлом оперный певец выделяет вокалотерапию как метод повышения резервных возможностей организма человека и коррекции нарушенных функций методом активного вокального тренинга. Методика С. В. Шушарджана базируется на древнекитайском учении о пяти звуках (пентатонике), соответствующих, по представлению древних китайцев, первоэлементам, а также определённым органам человека, вследствие чего воздействие того или иного звука на определённый орган и производит психотерапевтический эффект. Следующая, предлагаемая автором, таблица иллюстрирует сказанное (см. табл. 1):

Таблица 1.

Название 1-й тон Kong 2-й тонShang 3-й тонYido 4-й тонZhi 5-й тон Yu
Западная нота cдо d ре e ми g соль aля
Музыкальная функция тоника супертоника медианта доминанта супердо-минанта
Символическая функция кайзер министр народ государст-венное дело естествен-ный мир
Фаза земля металл дерево огонь вода
Орган селезёнка лёгкие печень сердце почки

Оригинальную концепцию музыкально-рациональной психотерапии разработал Валентин Петрушин (Москва).

Его практический опыт синтезирует лучшие из известных древних методик и современные научные достижения. Подходя к человеку целостно, В. Петрушин стимулирует пациентов не только к физическому, но и к психологическому и интеллектуальному выздоровлению (работа с телом, чувствами, мыслями).

Ведь заболевания часто имеют причину не в физических слабостях организма, а в особенностях характера, которые в свою очередь являются производными от мировоззрения человека.

По мнению В. И. Петрушина, музыкальное произведение выражает то или иное настроение (что и предопределяет его психотерапевтическое использование) в зависимости от темпа и лада его звучания. На основе утверждаемого положения автор предлагает следующую таблицу (см. табл. 2).

Таблица 2.

Основные параметры музыки Основное настроение Литературные определения Названия произведений
Медленная Мажорная Спокойствие Лирическая, мягкая, созерцательная, элегическая, напевная, нежная, задумчивая А. Бородин, Ноктюрн из Струнногоквартета; Ф. Шопен, Ноктюрны Фамажор, Ре-бемоль мажор, Этюд Мимажор, крайние части; Ф. Шуберт,"Аве Мария"; К. Сен-Санс, «Лебедь»;С. Рахманинов, Концерт № 2 для ф-но с орк., начало II ч.
Медленная Минорная Печаль Сумрачная, тоскливая, трагическая, унылая, скорбная П. Чайковский, начало Пятой симфонии, финал Шестой симфонии; Э. Григ, «Смерть Озе», «Жалоба Ингрид» (из музыки к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт»); Ф. Шопен, Прелюдия до минор, Марш из сонаты си-бемоль минор, Этюд до-диез минор; К. Глюк, «Мелодия».
Быстрая Минорная Гнев Драматическая, взволнованная, тревожная, беспокойная, злая, отчаянная Ф. Шопен, Этюды №№ 12, 23, 24, Скерцо № 1, Прелюдии №№ 16, 24;А. Скрябин, Этюд № 6;П. Чайковский, Увертюра «Буря»;Р. Шуман, «Порыв»; Л. ван Бетховен, финалы сонат №№ 14, 23.
Быстрая Мажорная Радость Праздничная, ликующая, бодрая, весёлая Д. Шостакович, «Праздничная увертюра»; Ф. Лист, финалы венгерских рапсодий №№ 6, 10, 11, 12; В. Моцарт, «Маленькая ночная серенада» (I и IV ч.); Л. ван Бетховен, финалы симфоний №№ 5, 6, 9.

Владимир Элькин (Санкт-Петербург), будучи практическим целителем, сумел эффективно объединить музыкотерапию с цветодиагностикой М. Люшера, разработав комплексную помощь в решении психологических проблем (слово, живопись, музыка).

Методика основана на соответствии восьми цветов восьми эмоциональным состояниям человека (чёрного цвета — трагической погружённости в себя; коричневого — печали; серого — отрешённости; фиолетового — мечтательности; синего — покоя; зелёного — задумчивости; жёлтого — радости; красного — энергетического подъёма).

Каждый из предложенных Люшером цветов, как считает В. М. Элькин, может быть «представлен» тремя тональностями (мажорными или минорными, в зависимости от цвета), обеспечивающими психотерапевтическое воздействие музыки. Вот как это выглядит в предложенной Элькиным таблице (см. табл. 3):

Таблица 3.

Тональность Цвет Музыкальные произведения
фа минор Чёрный Ф. Таррега, «Воспоминание об Альгамбре»; М. Глинка, «Прощание».
до минор Б. Марчелло, Концерт для гобоя с орк. (медл. часть); И. Брамс, Третья симфония (II часть).
соль минор Т. Альбинони, «Адажио»; Г. Свиридов, «Романс» (из музыки к повести А. С. Пушкина «Метель»).
ре минор Коричневый П. Чайковский, «Октябрь».
ля минор Л. ван Бетховен, «К Элизе»; Э. Григ, «Песня Сольвейг» (из музыки к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт»).
ми минор А. Дворжак, «Мелодия»; С. Рахманинов, «Вокализ».
ля-бемоль (соль-диез) минор Серый Ф. Шуберт, «Баркарола».
ми-бемоль минор Р. Шуман, «Интермеццо».
си-бемоль минор А. Скрябин, Этюд.
си минор Фиолетовый А. Бородин, «Хор полонянок» (из оперы «Князь Игорь»).
фа-диез минор Э. Григ, «Сердце поэта».
до-диез минор Ф. Шопен, Вальс (№ 7).
Си мажор Синий Л. ван Бетховен, Концерт № 5 для ф-но с орк. (II часть).
Фа-диез мажор Э. Григ, «Весна».
До-диез (Ре-бемоль) мажор Ф. Шопен, «Фантазия-экспромт».
Фа мажор Зелёный В. Моцарт, Концерт № 21 для ф-но с орк. (II часть), «Эльвира Мадиган».
До мажор И. С. Бах, Прелюдия (из I и II т. ХТК).
Соль мажор Ф. Шуберт, «Экспромт».
Ре мажор Жёлтый Э. Григ, «Свадебный день в Трольхаугене».
Ля мажор Ф. Шопен, Прелюдия (№ 7).
Ми мажор Ф. Шопен, Этюд.
Ля-бемоль мажор Красный Ф. Шопен, Этюд.
Ми-бемоль мажор Н. Паганини, Концерт № 2 для скр. с орк. (II часть).
Си-бемоль мажор Ф. Шуберт, «Аве Мария».

Как видно из выше сказанного, интерес к музыкотерапии врачей, педагогов и психологов, которые на основе своих собственных опытов узнали терапевтическую ценность музыки, постоянно растет. Каждый из них по — своему понимает и применяет музыкотерапию на практике. Но все они сходятся в одном, что музыка оказывает положительный эффект на человека.

Лечебные свойства музыкотерапии

Как было отмечено раннее, положительное влияние музыки на психофизическое самочувствие человека было исторически доказано в трудах Пифагора, Платона, Аристотеля, древних врачей Индии и Китая, в исследованиях И. М. Догеля, И. Р. Торханова, В. М. Бехтерева. Сегодня музыкотерапия широко используется в хирургии, при лечении заболеваний различного происхождения, в практике психотерапии.

В Голландии используют музыку в клиниках сердечно-сосудистых заболеваний: в голландских больницах проводятся исследования по выявлению воздействия музыки на течение болезней сердца. А в Австралии — для лечения тех, кто страдает болями в суставах и позвоночнике.

В Индии национальные напевы используются как профилактическое средство во многих больницах. А в Мадрасе открылся даже специальный центр по подготовке врачей-музыкотерапевтов. Ими уже найдены музыкальные пьесы для лечения гипертонической болезни и некоторых психических заболеваний, перед которыми традиционная медицина зачастую бессильна.

В Китае массово выпускают музыкальные альбомы с неожиданными для нас названиями: «Пищеварение», «Бессонница», «Мигрень». Есть также «Печень», «Легкие», «Сердце». Китайцы «принимают» эти музыкальные произведения, как таблетки или лекарственные травы.

С точки зрения традиционной китайской медицины, существует тесное родство музыкальных инструментов и определенных органов и систем. Так, работу почек, мочевого пузыря корректируют пианино, виолончель, саксофон и синтезатор. Функции печени, желчного пузыря восстанавливает ксилофон, кларнет, барабан и деревянные духовые инструменты: флейта, гобой, английский рожок, фагот. Их же можно применять для снятия раздражительности, озлобленности. Саксофон, металлофон, флейта, арфа, губная гармонь и колокольчик излечивают заболевания легких, толстой кишки, устраняют тоску. Для лечения желудка, селезенки, поджелудочной железы необходимо слушать низкий мужской и высокий женский голоса. Влияние на работу сердца, тонкой кишки оказывают скрипка, гитара, контрабас, виолончель, арфа, альт.

Причем функциональному состоянию каждого жизненно важного органа соответствует своя эмоция: сердцу — радость, селезенке — понимание и воображение, легким — агрессия, почкам — страх, печени — гнев. Меняются наши эмоции — изменяется и состояние сопряженного органа. В этом-то и заключается психологический аспект направленного воздействия тембра определенного музыкального инструмента. Для оптимального музыкально-терапевтического воздействия определено даже время суток. Для больных бронхиальной астмой — это раннее утро, 3−5 часов утра, для гипертоников — 16−17 часов, для тех, у кого «пошаливает» печенка, — с 1 до 3 ночи [2].

Американские диетологи и наркологи начали поставлять на рынок аудиокассеты для сбрасывания веса, против табакокурения и алкоголизма.

Во всём мире музыку применяют как средство облегчения болей, для коллективного лечения в больницах, особенно в психиатрических клиниках, в качестве трудотерапии, на предприятиях для повышения умственной и физической работоспособности, в парках для снижения преступности, в школах, колледжах для повышения успехов в учёбе у детей, для профилактики и коррекции эмоциональных и поведенческих проблем. Ну, а съезды и конференции музыкотерапевтов по всему миру — уже давно самое обычное дело.

Использование определённых музыкальных звуков также применяется для лечения сахарного диабета. Было установлено, что между уровнем сахара в крови и психическим состоянием существует прямая связь. Таким образом, изменяя и регулируя свое психическое состояние, человек может изменить уровень сахара в крови. В этом большую помощь оказывают аудиокассеты с записью звуков природы: шума прибоя, пения птиц, рокота океанских волн, раскатов грома, шума дождя.

Особое внимание уделяется воздействию музыки великих гениев-классиков и вообще классической музыки на живые организмы. Например, создатель музыкальной фармакологии американский ученый Робберт Шофлер предписывает с лечебной целью слушать все симфонии Чайковского и увертюры Моцарта, а также «Лесного царя» Шуберта. Шофлер утверждает, что эти произведения способствуют ускорению выздоровления. Ученые из Самарканда пришли к выводу, что звуки флейты-пиккало и кларнета улучшают кровообращение, а медленная и негромкая мелодия струнных инструментов снижает кровяное давление. По мнению французских ученых, «Дафнис и Хлоя» Равеля, «Аве Мария» Шуберта, «Лунная соната» Бетховена, «Лебедь» Сен-Санса может быть прописана лицам, страдающим алкоголизмом, а музыка Генделя «стабилизирует» поведение шизофреников. Исследования центра под руководством Лазарева показали, что музыкальные вибрации оказывают влияние на весь организм. Они благотворно влияют на костную cтpyктypy, щитовидную железу, массируют внутренние органы, достигая глубоко лежащих тканей, стимулируя в них кровообращение. Установлено, что лирические напевы Чайковского, мазурки Шопена, рапсодии Листа помогают одолеть трудности, превозмочь боль, обрести душевную стойкость.

Такие произведения как «Лунная соната» Бетховена, «Караван» Равеля, «Мужчина и женщина» Лея и романс из музыкальных иллюстраций к повести Пушкина «Метель» снимают внутренние спазмы мышц, включая судороги и микро спазмы, и дают полное расслабление всему организму, способствующее заживлению ран и восстановлению сил.

Для снятия мигрени, головной боли рекомендуется слушать следующие произведения: «Дон Жуан» и «Симфония № 40″ Моцарта, „Венгерская рапсодия“ Листа, „Американец в Париже“ Гершвина,"Фиделио» Бетховена, «Сюита Маскарад» Хачатуряна, «Весенняя песня» Мендельсона и «Юморески» Дворжака.

«Свадебный марш» Мендельсона, «Ноктюрн ре-минор» Шопена и «Концерт ре-минор» для скрипки Баха нормализует кровяное давление и сердечную деятельность, а «Месса ля-минор» Брукнера, «Соната для фортепиано» Бартока помогает при лечении гипертонии.

Музыкальные произведения «Грустный вальс» Сибелиуса, «Грезы» Шумана, «Медитация» Массне, «Адажио» Родриго, сюита «Пер Гюнт» Грига, «Баркарола» Оффенбаха, «Песни без слов» Мендельсона, «Мелодия» Глюка, а также пьесы Чайковского избавляют от бессонницы.

Для лечения желудка ученые рекомендуют слушать «Вальс цветов» и «Соната № 7» Бетховена [19].

Но самый большой эффект на человека оказывают мелодии Моцарта. Произведения Моцарта универсальны: они рекомендуются для снятия стресса, эффективного усвоения учебного материала, от головной боли, гипертонии, для лечения заикания, эпилепсии, а также во время восстановительного периода, например, после экстремальных ситуаций. Причем лечебным эффектом обладают все произведения Моцарта. Этот музыкальный феномен, до конца ещё не объяснённый, так и назвали — «эффект Моцарта».

В ходе исследований ученые использовали сканирование мозга с помощью магнитного резонанса, чтобы получить картину активности участков мозга. Как и ожидалось, музыка Бетховена, Шумана и других композиторов-классиков «будила» строго определенные участки коры мозга. Но только музыка Моцарта активизировала все участки коры головного мозга, в том числе и те, которые участвуют в моторной координации, зрении и высших процессах сознания и могут играть роль в пространственном мышлении.

Тайну целительных свойств музыки Вольфганга Амадея Моцарта подтвердил Альфред Томатис, врач-отоларинголог, член Французской академии медицинских наук. Исследуя особенности работы мозга человека, он выяснил: прослушивание высокочастотных звуков — 5000−8000 Гц — активизирует мозговую деятельность, улучшает память, стимулирует процессы мышления. Эти вибрации словно питают наш мозг, а вместе с ним и все тело. Анализируя музыку разных композиторов, Альфред Томатис пришел к выводу, что произведения Моцарта содержат наибольшее число нужных частот. Опираясь на результаты своих исследований, доктор Томатис разработал метод лечения с помощью музыки. Он эффективен при детском аутизме, нарушениях концентрации внимания, расстройствах речи, а также при депрессиях у взрослых [9].

Отдельные исследования ученых посвящены влиянию музыки на детей.

В начале двадцатого века ученые уже могли видеть, что музыка — классическая музыка и колыбельные — являлись целительными средствами для детей, эта музыка не только развивает детей, но также делает их здоровее. Учение решили найти научное обоснование музыкальной терапии. И первыми пациентами, которые получали лечение музыкой, были родившиеся преждевременно дети.

Исследования показали, что как правило, если ребенок страдал от кислородной недостаточности в период пренатального развития, вне зависимости от того, родился ли он преждевременно или нет, деятельность ферментных клеток была занижена. После прослушивания классической музыки, деятельность детских ферментных клеток возрастала. Это показал цитохимический анализ. Врачи также измеряли кровяное давление детей, пульс, ритмичность дыхания. И они всегда наблюдали классическую реакцию адаптации: организм сам привыкал к окружающей среде, и ребенок начинал чувствовать себя лучше. Ученые предположили, что может быть, созвучие и мелодия никак не связаны с улучшением состояния ребенка. Исследователи переключились на метроном, который отбивал тихий ритм со спокойной частотой. Дети вели себя достаточно хорошо: успокаивались и засыпали. Но цитохимический анализ четко показал: на фоне работающего метронома ферменты в клетках подавлялись. К тому же существует доказательство факта, что рок-музыка с резко выраженным ударным ритмом является вредной для маленьких детей.

Когда родители собираются забрать своих детей из больницы, доктора рекомендуют продолжать выполнять процедуры музыкальной терапии дома, вместе с массажем, специальной гимнастикой и упражнениями в воде. Родители по-разному реагировали на эти рекомендации, некоторые из них включали музыку своим детям, некоторые — нет. Но когда через год эти дети проходили проверку, были обнаружены интересные факты. Дети, которые постоянно слушали классическую музыку, лучше справлялись с неврологическими дефектами, чем те, чьи родители не поверили в целительную силу музыкальной терапии. Таким образом, появилась обоснованная статистика.

Ученые установили, что беспокойные дети должны слушать мелодии со спокойным ритмом — «адажио», «анданте». Как правило, вторые части классических сонат и инструментальных концертов написаны в таком ритме. Немецкие ученые разработали основную научную литературу по этому поводу, и немецкая и венская музыка преобладали в их программах: Моцарт, Шуберт, Гайдн. Позже они добавили Вивальди и Чайковского. К примеру, это может быть вторая часть «Короткой ночной серенады» Моцарта, «Зима» из «Времен года» Вивальди, дуэт Лизы и Полины из оперы Чайковского «Пиковая Дама», колыбельные.

Мелодия со словами сильнее влияет на ребенка, чем мелодия без слов. А живое пение сильнее, чем инструментальное исполнение, записанное на диск. Язык пения совсем не имеет значения, новорожденные дети могут с радостью слушать, например, колыбельную Брамса или Рождественские церковные песнопения на немецком языке. А дети, страдающие от синдрома дистресса, которые плохо едят, а иногда даже отрывисто дышат, должны слушать музыкальные композиции в темпе «аллегро» и «аллегро модерато» Моцарта, Шуберта, Гайдна. К примеру: вальсы из балетов Чайковского «На тройке», из его «Времен года», «Весна» из «Времен года» Вивальди, а также маршевую музыку.

Процедуры музыкальной терапии также являются полезными для здоровых, нормально развивающихся детей. Их нужно успокаивать или наоборот иногда подбадривать. Это можно сделать при помощи расслабляющей или энергичной музыки [5].

Но и лю­бое яв­ле­ние мож­но на­пра­вить и в по­ло­жи­тель­ную и в от­ри­ца­тель­ную сто­ро­ны. Му­зы­ка — не ис­клю­че­ние. В по­след­ние де­ся­ти­ле­тия ХХ ве­ка поя­ви­лось мно­же­ст­во му­зы­каль­ных на­прав­ле­ний и боль­шин­ст­во из них, от­ме­ча­ют ис­сле­до­ва­те­ли, дей­ст­ву­ют раз­ру­ши­тель­но на жи­вые ор­га­низ­мы.

Ес­ли под воз­дей­ст­ви­ем клас­си­че­ской му­зы­ки уве­ли­чи­ва­ет­ся ко­ли­че­ст­во мо­ло­ка у кор­мя­щих ма­те­рей и мле­ко­пи­таю­щих жи­вот­ных, то под воз­дей­ст­ви­ем рок-му­зы­ки оно рез­ко сни­жа­ет­ся. Как показала исследования, рас­те­ния и жи­вот­ные пред­по­чи­та­ют гар­мо­нич­ную му­зы­ку. На­при­мер, дель­фи­ны с удо­воль­ст­ви­ем слу­ша­ют клас­си­че­скую му­зы­ку, осо­бен­но Ба­ха. В одном из экспериментов, ус­лы­шав клас­си­че­ские про­из­ве­де­ния, аку­лы со­би­ра­ют­ся со все­го оке­ан­ско­го по­бе­ре­жья. Рас­те­ния и цве­ты под клас­си­че­скую му­зы­ку бы­ст­рее рас­прав­ля­ют свои ли­стья и ле­пе­ст­ки.

Под зву­ки со­вре­мен­ной му­зы­ки ко­ро­вы ло­жат­ся и отказываются есть, рас­те­ния бы­ст­рее вя­нут. Тем не менее, че­ло­век за­гро­мо­ж­да­ет свое жиз­нен­ное про­стран­ст­во хао­ти­че­ски­ми виб­ра­ция­ми. За­пад­ные ме­ди­ки вве­ли в свой лек­си­кон но­вый ди­аг­ноз — «му­зы­каль­ный нар­ко­ман» [10].

Современная музыка на самом деле она не просто звучит — она исполняет свою функцию программирования. Их подтверждают беспристрастные факты. Аме­ри­кан­ские вра­чи во гла­ве с уче­ным Р. Лар­се­ном ут­вер­жда­ют: по­вто­ряю­щий­ся ритм и низ­ко­час­тот­ные ко­ле­ба­ния бас-ги­та­ры силь­но влия­ют на со­стоя­ние спинномозговой жид­ко­сти, и как след­ст­вие, на функ­цио­ни­ро­ва­ние же­лез, ре­гу­ли­рую­щих сек­ре­ты гор­мо­нов; су­ще­ст­вен­но из­ме­ня­ет­ся уро­вень ин­су­ли­на в кро­ви; ос­нов­ные по­ка­за­те­ли кон­тро­ля нрав­ст­вен­но­го тор­мо­же­ния опус­ка­ют­ся ни­же по­ро­га тер­пи­мо­сти или це­ли­ком ней­тра­ли­зу­ют­ся.

Ед­ва ли не «об­щим ме­стом» в ис­сле­до­ва­ни­ях та­ко­го ро­да счи­та­ет­ся раз­ру­ши­тель­ное воз­дей­ст­вие на че­ло­ве­че­ский ор­га­низм сверх­гром­ких зву­ков — по­доб­ную му­зы­ку спе­циа­ли­сты на­зы­ва­ют «му­зы­кой-убий­цей», «зву­ко­вым ядом». Рус­скому пси­хо­логу Д. Аза­рову уда­лось вы­де­лить со­че­та­ние нот, сход­ное для всех слу­ча­ев са­мо­убий­ст­ва рок — му­зы­кан­тов. Мно­же­ст­во му­зы­каль­ных про­из­ве­де­ний со­вре­мен­но­сти созданы, по мнению ученого из «зву­ков-убийц».

Исходя из выше сказанного, можно увидеть, что такое направление как музыкотерапия широко применяется при лечении различных заболеваний во всем мире. Но как выяснилось в ходе исследования, не вся музыка оказывает положительное влияние на организм человека. Такие жанры, как рок, поп — музыка, постепенно убивают не только человека, но и все, с чем соприкасаются их звуки. Самой полезной и, даже можно сказать, обладающей волшебными свойствами, стала классическая музыка, способная заменить многие лекарства от любого недуга.

Заключение

Звуки музыки родились одновременно с живыми существами, способными их воспринимать. С тех пор прошло много времени, звуки превратились в музыку, а музыка стала искусством, которое не забыто и в наши дни, продолжает жить с нами, не покидая ни на мгновенье. Ее начали изучать как науку и обнаружили очень много целебных свойств, которые находят все большее применение в повседневной деятельности.

В рамках данной работы мы попытались найти как можно больше положительных сторон этого искусства. Как выяснилось самой полезной и, даже можно сказать, обладающей волшебными свойствами, стала классическая музыка, способная заменить все лекарства от любого недуга. Но не вся музыка оказывает положительное влияние на организм человека. Вреднее всего сказывается на нашем организме прослушивание современной музыки. А именно такие жанры, как рок, поп и клубная музыка, которые, в прямом смысле слова, постепенно убивают не только человека, но и все, с чем соприкасаются их звуки. Жаль, но до сегодняшнего дня в это поверить и понять может не каждый. Возможно, причина всему это масштабное использование современной музыки, которую уже трудно назвать таковой.

Если бы музыкотерапии уделялось больше внимания в различных источниках СМИ, то современное человечество куда серьезнее воспринимало бы это восхитительное, замечательное искусство.

Список использованной литературы

1. Античная музыкальная эстетика [Текст] /- М., 1960. — 275 с.

2. Блаво, Рушель. Новый путь к самоисцелению [Текст] / Р. Блаво. -Новосибирск, 2002. — 208 с.

3. Брусиловский, Л. С. Музыкотерапия [Текст] / Л. С. Брусиловский // Руководство по психотерапии /под ред. проф. В. Е. Рожнова. − Ташкент: Медицина УзССР, 1979. — С. 256 − 275.

4. Введениев музыкотерапию [Текст] / под ред. Г.-Г.Декер-Фойгт. — СПб.: Питер, 2003. — 634 с.

5. Ворожцова, О. А. Музыка и игра в детской психотерапии [Текст] / О. А. Ворожцова. — М., 2004. -96 с.

6. Выготский, Л.С. Психология искусства [Текст] / Л.С. Выготский. — М.: Искусство, 1986.- 572 с.

7. Евдокимова, Ю. Музыкальная терапия: Что? Зачем? Как? [Текст] / Ю. Евдокимова, В. Мельниченко// Музыкальная Академия. — 1993 — № 1 — С.178−183.

8. Завьялов, В. Ю. Регулятивный музыкальный тренинг и музыкальная терапия для детей и подростков [Текст] / В. Ю. Завьялов. — К., 1990

9. Кэмпбелл, Дон. Эффект Моцарта: древнейшие и самые современные методы использования таинственной силы музыки для исцеления тела и разума [Текст] / Д. Кэмпбелл. — Минск: Поппури, 1999.- 162 с.

10. Любан-Плоцца, Б. Музыка и психика: слушать душой [Текст] / Б. Любан-Плоцца, Г. Побережная, О. Белов. — К.: Издательский дом «АДЕФ-Украина», 2002. — 200 с.

11. Материалыи документы по истории музыки [Текст] / Т. 2, ХУIII век. / под ред. М. В. Иванова-Борецкого. — М. 1934.- 359 с.

12. Музыка души. Введение в музыкотерапию. Составлено по лекциям Антонио Менегетти [Текст] / - СПб., 1992. — 175 с.

13. Петрушин, В.И. Музыкальная психология: Для студентов сред. и высш. муз. учеб. заведений. [Текст] / В.И. Петрушин — М.: Владос, 1997.- 383с.

14. Петрушин, В. И. Музыкальная психотерапия. Теория и практика [Текст] / В. И. Петрушин.- М.: Композитор, 1997. — 162 с.

15. Шестаков, В. П. От этоса к аффекту [Текст] /В. П. Шестаков — М., 1975. — 269 с.

16. Шошина, Ж.О музыкальной терапии [Текст] /Ж. Шошина//Психология процессов художественного творчества. — М.: Наука, 1984. — С.215−219.

17. Шушарджан, С. В. Музыкотерапия и резервы человеческого организма. [Текст] / С. В. Шушарджан. — М., 1998. — 253 с.

18. Элькин, В. Целительная магия музыки. Гармония цвета и звука в терапии болезней [Текст] / В. Элькин. — СПб., 2000.- 356 с.

19. Юсфин, А. Г. Музыка — сила жизни [Текст] / А. Г. Юсфин. — СПб.: ООО «Аюрведа Плюс». 2006.- 212 с.

Если вы автор этого текста и считаете, что нарушаются ваши авторские права или не желаете чтобы текст публиковался на сайте ForPsy.ru, отправьте ссылку на статью и запрос на удаление:

Отправить запрос

Adblock
detector