Основные направления модернизма

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

САРАТОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМЕНИ Н. Г. ЧЕРНЫШЕВСКОГО

Реферат

Основные направления модернизма

Подготовил:

Студентка 1 курса заочного отделения

Специальность:

группы

Саратов, 2014

Оглавление

1 Понятие модернизма

Кубизм

Фовизм

Футуризм

Экспрессионизм

Абстракционизм

Супрематизм

Сюрреализм

1 Понятие модернизма

в. в полной мере подвел человечество к осознанию кризиса, назревавшего не одно десятилетие. Эпоха цветущей буржуазной цивилизации подошла к концу, силы гуманизма иссякли. Все это не могло не найти своего отражения в искусстве. Искусство XX в. является «кризисным в изначальном, словарном смысле этого слова, выражающем наивысшую напряженность перелома». Человек хочет сотворить еще никогда не бывшее, но он не создает уже тех совершенных и прекрасных творений, какие создал человек былых эпох. В современном искусстве дух как будто бы идет на убыль, а плоть дематериализуется. Это очень глубокое потрясение для пластических искусств. Мир меняет свои покровы. Ветхие одежды бытия гниют и спадают».

Наука, нашедшая выход из кризиса, становится примером для искусства. Наука проникала в скрытое, невидимое. Этого же жаждало и искусство. Наука углубилась в себя, строго очертив сферу своих вопросов. И искусство тоже предпочло «запереться в своей собственной лаборатории» среди слов, звуков, красок, посчитав это более действенным, чем отражение реальности» (B.C. Турчин).

Отсюда — тенденция к поиску новой формы, которая привела к созданию нового творческого метода. Так возникает в искусстве направление, включающее совокупность стилей, названное модернизмом.

Хронологическая периодизация модернизма очень сложна. В искусствоведении существуют расхождения мнений даже по вопросу об истоках модернизма: одни начинают его отсчет с символизма, другие видят его начало чуть ли не в середине XIX в. Дело усложняется еще и большим количеством как стилевых направлений, так и «внестилевых» мастеров. При этом каждое направление претендовало на абсолютную новизну изобразительных средств. Несмотря на это, модернизм как явление культуры необходимо рассматривать в целостности, что позволит выявить его специфику. Еще одна особенность, которая бросается в глаза при изучении модернизма, — его теоретичность и постоянное обращение к философским основам. К примеру, сюрреализм его идеолог А. Бретон считал не искусством, а методом познания. Все это усложняет определение точных временных рамок модернизма. Условно их можно определить с 1907 г. (возникновение кубизма) по конец 1960-х гг., когда модернизм плавно перешел в постмодернизм. Центрами модернизма исследователи считают Францию, Германию, Италию и Россию.

9 стр., 4341 слов

1.Педагогика как наука. Общее понятие

«Педагогика» — слово греческого происхождения, буквально оно переводится как «деторождение», «детовождение» или искусство воспитания. В России это слово появилось вместе с педагогическим, историческим и философским наследием античной цивилизации и педагогическими ценностями Византии и других стран. Столь об- ширное наследие было воспринято восточными славянами одновременно с их при- общением к ...

Кубизм

Кубизм условно можно считать первым направлением модернизма. Кубизм характеризуется использованием подчёркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Считается, что он начал свое существование с произведения Пикассо «Авиньонские девицы» (1907).

Но это не значит, что Пикассо этой работой стремился создать новое направление. Напротив, оно возникло как осмысление уже сделанного. Начало кубизма знаменательно творчеством двух мастеров — Пабло Пикассо (1881 -1973) и Жоржа Брака (1882-1963).

В качестве отклика на «Авиньонских девиц» Брак пишет свою «Обнаженную».

Кубизм был чисто живописным, пластическим экспериментом, поэтому в нем не стоит искать философского подтекста. Гораздо ярче в нем прослеживается связь с научными достижениями того времени. Художественная практика кубизма интересна и разнообразна. Кубизм менялся и с каждой ступенью своего развития поворачивался какой-то новой гранью. Сам Пикассо при этом подчеркивал определенную традиционность кубизма. Он говорил: «Кубизм ничем не отличается от прочих школ живописи. Рисунок, композицию, цвет кубизм понимает в том же смысле и примерно тем же образом. Но не так». Продолжая мысль Пикассо, можно сказать, что кубизм еще не стремится уйти от реальности как можно дальше, он просто ищет новые способы ее понимания.

В своем развитии кубизм прошел три этапа. Первый этап (1907-1909) получил название сезанновский, за ним следует аналитический (1911 -1912), для которого характерно дробление больших масс в картине, использование «веерообразных» структур. Благодаря ритмической согласованности частей картины форма «начинает жить самостоятельной жизнью». Примером может служить «Портрет А. Воллара» П. Пикассо. Следующий этап -синтетический (1913- 1914) — отличается чередованием и наслоением объектов на плоскости, когда за одним объектом просматривается другой. Еще одна особенность — введение в живопись инородных материалов. Впервые в живопись вводится текст, напечатанный на бумаге. Новаторство принадлежит Ж. Браку, создавшему знаменитый кубистический коллаж. Этому нововведению есть объяснение — в начале века мир стал более «разговорчив»: появляются телефон, телеграф, газеты. Поэтому в кубистических произведениях появляется много цифр, отдельных слов, «плавающих» в пространстве. На полотнах можно увидеть песок, уголь, железо, стекло, опилки — при таком приеме картина приобретает некую трехмерность, рельеф. Кубизм все больше становится интеллектуальной игрой форм. Появился и так называемый декоративный кубизм, который отличался свободной комбинацией пластических и красочных элементов.

2 стр., 896 слов

1. Физика цвета

Основная литература по проблемам цветоведения и колористики 1. Физика цвета Ашкенази Г. И. Цвет в природе и технике.- М.- Л.: Госэнергоиздат, 1959. Вавилов С. И. Глаз и солнце.- М.: Наука, 1976. Ивенс Р. Введение в теорию цвета.- М.: Мир, 1964. Шаронов В. В. Свет и цвет.- М.: Физматгиз, 1961. 2. Колориметрия Гуревич М. М. Цвет и его измерения.- М.- Л.: Изд-во АН СССР, 1950. Джадд Д., Вышецки Г. ...

Кубизм много дал для развития модернизма, его отдельные приемы использовались художниками вплоть до 40-50-х гг. XX в.

Фовизм

Характерные особенности фовизма: предельно интенсивное звучание открытых цветов; сопоставление контрастных хроматических плоскостей, заключенных в обобщенный контур; сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы. Плоскостная трактовка форм, насыщенность чистых цветов, энергично подчеркнутый контур обусловливают декоративность фовистской живописи. Группа заявила о себе на парижских выставках 1905,1906, 1907 гг. Однако вскоре объединение распалось, и творческие пути его участников разошлись. Название отражает реакцию современников на поразившую их экзальтацию цвета, «дикую» выразительность красок. В фовизме были общие черты с одновременно возникшим экспрессионизмом. Фовизм (от фр. les fauves — дикие (звери)) Локальное направление в живописи нач. XX в. Наименование Ф. было в насмешку присвоено группе молодых парижских художников (А. Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке, Э.-О. Фриез, Ж. Брак, А.-Ш. Манген, К. ван Донген), совместно участвовавших в ряде выставок 1905-1907 гг., после их первой выставки 1905 г. Название было принято самой группой и прочно утвердилось за ней. Направление не имело четко сформулированной программы, манифеста или своей теории и просуществовало недолго, оставив, однако, заметный след в истории искусства. Его участников объединяло в те годы стремление к созданию художественных образов исключительно с помощью предельно яркого открытого цвета. Развивая художественные достижения постимпрессионистов (см.: Постимпрессионизм, Сезанн, Гоген, Ван Гог), опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов (см.: Импрессионизм), фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи. Природа, пейзаж служили им не столько объектом изображения, сколько поводом для создания экспрессивных, напряженных цветовых симфоний, не порывающих, однако, связей с увиденной действительностью. Основные цветовые отношения и мотивы фовисты брали из природы, но предельно усиливали и обостряли их, нередко использовали цветной контур для отделения пятен цвета друг от друга. Повышенная светоносность («краски буквально взрывались от света», — писал впоследствии А. Дерен) и выразительность цвета, отсутствие традиционной светотеневой моделировки, организация пространства только с помощью цвета — характерные черты Ф. От Ф. оставался один шаг до абстрактного искусства, но ни один из его представителей не сделал этот шаг. Все они после 1907 г. пошли своими путями в искусстве, используя Ф. как некий этап на пути экспериментальных поисков в области живописных средств. Выразительные возможности цвета, выявленные фовистами, активно использовались многими живописцами XX в., начиная с экспрессионистов, абстракционистов и кончая появившимся в 50- 60-е гг. движением «Новые дикие».

6 стр., 2522 слов

2.Формы поведения животных

РАЗВИТИЕ ПСИХИКИ И СОЗНАНИЯ. Стадии развития психики. Формы поведения животных. Сознание человека. Понятие о бессознательном. Психика является функцией высокоорганизованной материи—мозга, заключающейся в активном отражении объективного мира. Основным условием существования любого живого организма есть уравновешивание его с окружающей средой. Такое уравновешивание достигается благодаря тому, что ...

Фовизм (от фр. fauve — дикий) — название течения во французской живописи 1905-1907 гг., которое представляли А. Матисс <#»justify»>4 Футуризм

Рождение футуризма относят к 1909 г. Его центром была Италия. Футуризм отличался своей воинственностью, даже некоторой агрессивностью. Он имел свои лозунги, программы, манифесты и начался именно с них, а не с художественных экспериментов, как кубизм.

12 стр., 5850 слов

Особенности изображения человека в экспрессионизме

Министерство образования и науки Российской Федерации Нижнетагильская государственная социально-педагогическая академия Факультет художественного образования Кафедра художественного образования Курсовая работа: Выполнила: Воробьева Е.Н. студентка 3 курса, ФХО. Руководитель: Бахтеева Л.А., к.п.н., доцент кафедры ХО Нижний Тагил Содержание Введение Глава I.Понятие экспрессионизма .1 Сущность ...

В формировании футуризма определенную роль сыграла философия Ф. Ницше, который видел ценность мира в возможности интерпретации; так появляется понятие многомерности при его осмыслении: «Мир не есть нечто фактическое, он течет, он — нечто становящееся». Футуризму присущ культ движения, поэтому художники всеми средствами пытаются изобразить эту динамичность, ускорение темпа жизни, дисгармонию мира, возникшую вместе с вторжением машин в жизнь человека. Художники-футуристы — Умберто Боччони, Джино Северини, Карло Kappa, Луиджи Руссоло — считали своим идейным вождем литератора Филиппе Маринетти. Будучи художественным направлением, футуризм был и активным общественно-политическим движением. Отставание Италии от Германии, Франции в экономическом развитии вызывало потребность в политическом и идеологическом самоутверждении. Манифесты Маринетти предпосылаются художественной практике, художникам же остается лишь следовать этим предписаниям. А предписания предлагали восстать против тирании слов, гармонии, хорошего вкуса, уничтожить театры, музеи. В «Манифесте футуристической живописи» предлагается вымести все уже использованные сюжеты, «чтобы выразить нашу вихревую жизнь стали, гордости, лихорадки и быстроты». Движение впервые передается как динамическое ощущение, это делается посредством ритмического повторения фигур или их частей. Увеличивается количество ног, рук у бегущего человека или изображается мелькание определенных фрагментов («Автобус» Северини).

Для футуристической живописи характерны урбанистические мотивы, нарушение цветового единства, сочетание тусклых и кричащих тонов.

5 Экспрессионизм

Экспрессионизм как направление возник в начале XX в. в немецком искусстве и вырос в одно из самых сложных художественных явлений первой половины XX в., оставившее глубокий след во всем последующем развитии искусства XX столетия. Центрами экспрессионизма стали Мюнхен, Дрезден.

Экспрессионизм стремится не столько к воспроизведению действительности, сколько к выражению эмоционального состояния автора. Он представлен во множестве художественных форм, включая живопись, литературу , театр , архитектуру, музыку и танец. Это первое художественное течение, в полной мере проявившее себя в кинематографе .

7 стр., 3332 слов

Фотоавангард. Сюрреализм

Министерство образования и науки Российской Федерации Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение Высшего профессионального образования "Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна" ИНСТИТУТ БИЗНЕС-КОММУНИКАЦИЙ КУРСОВАЯ РАБОТА по дисциплине Технология визуальных коммуникаций на тему: Фотоавангард. Сюрреализм. Исполнитель студентка учебной группы ...

Основополагающими идеями для экспрессионизма стали понимание действительности как лишь одной части мира (неокантианство, Г. Риккерт), понимание мира как продукта развития человеческой субъективности (феноменология, Э. Гуссерль).

В 1905 году в Дрездене сложилась группа художников «Мост». В нее вошли Э. Кирхнер (инициатор), К. Ротлуф, О. Мюллер, М. Пехштейн и другие художники, очень разные по темпераменту, но объединенные общими идеями поиска новых художественных приемов. В своих исканиях они часто обращались и к народным образам, и к искусству других народов, и к творчеству Ван Гога, Гогена, и к эстетике примитивизма. Предметом их искусства была не окружающая действительность. Они выступили против импрессионизма, с одной стороны, и против официального искусства Германии — с другой. Простота и незамысловатость сюжета картины компенсировались предельной экспрессивностью выразительных средств — дисгармонией цвета и света, резкими контрастами, изогнутостью линий, резкостью контуров или, напротив, их отсутствием. Важный момент — мастерская передача движения, ритма. Экспрессионисты с большим мастерством передавали бурю, ветер, мерцание и блеск воды. Другое известное объединение, «Синий всадник», продолжило линию «Моста». Его основоположником стал В. Кандинский. В 1912 г. в Мюнхене выставили свои работы В. Кандинский, Ф. Марк, Л. Фейнингер. На этой выставке впервые был употреблен термин «экспрессионизм», хотя в творчестве Кандинского уже ясно виделись черты абстракционизма.

Группы «Мост» и «Синий всадник» распались к началу Первой мировой войны. После войны экспрессионисты не объединялись в группы. Наиболее известные художники направления — Отто Дике и Георг Гросс. Их работы пронизаны духом антивоенного протеста. Да и вообще все искусство этого периода выражает ощущение бессилия человека перед уничтожающими машинами. Человек утратил главную потребность — потребность в безопасности. Сами названия работ экспрессионистов наводят ужас: «Морг», «Христос в газовой маске».

Абстракционизм возник в 1910 г. Словарь абстрактной живописи, изданный в Париже в 1953 г., гласит, что «живопись должна называться абстрактной, когда мы ничего не можем узнать в ней от объективной реальности». Воспроизведение, доведенное до такой степени, когда ничто в произведении не позволяет обнаружить исходный природный объект, воспроизведение, которое при взгляде на него ничем не напоминает воспроизводимое, будет иметь право называться абстракцией. Абстракционизм можно считать кульминационным моментом модернизма в смысле отхода от предметности, разрушения формы предметов. Основоположником этого направления по праву считается В. Кандинский, а первым абстрактным произведением — его акварель, написанная в 1910 г., в которой, по словам французского критика Ш. Брю, «первый раз в истории живописи невозможно было что-либо заметить или узнать на картине». Теоретические положения этого направления Кандинский высказал в книге «О духовном в искусстве» (1910):

12 стр., 5728 слов

Сальвадор Дали и сюрреализм

... внутренней модели” (“Сюрреализм и живопись”, 1924, 1928, 1945, 1965) — аналог автоматического письма в пластических искусствах. Живописцы-сюрреалисты использовали всевозможные ... это не более чем мираж. Критики рассматривали эти работы как отражение ощущения мрачности и безысходности, охватившего ... часто встречается на картинах великого бельгийского художника. В работе «Путь в Дамаск» (1966 г.) тоже ...

. «Дух, ведущий в царство завтрашнего дня, может быть познан только чувством. Путь туда пролагает талант художника».

. Главная задача искусства — «психической силой краски» вызвать душевную вибрацию. Реалистическое искусство непригодно для этой цели. Ему неизвестно возвышенное и оно ищет материал в «грубо материальном».

. Цель искусства — самовыражение художника, а не изображение действительности.

. Основное внимание художника должно быть сосредоточено на «психическом» воздействии цвета на зрителя. «Цвет — это клавиш, глаз — молоток, душа — многострунный рояль». Художник подобен руке, которая приводит в движение человеческую душу.

. Рисунок должен быть предельно простым. Не стоит переносить формы выражения, свойственные другим видам искусства, в область живописи. Абстрактные формы исходят не от природы, а изнутри человеческого сознания.

В 1912 г. Пит Мондриан (1872-1944), голландский художник, начинает экспериментировать с геометрическими формами. Этот эксперимент он чуть позже назовет «неопластицизмом». Вся его живопись была сведена к сочетанию вертикальных и горизонтальных линий, соединенных под прямым углом. Основные цвета — красный, желтый, синий. Линии обычно черные или серые. Черный и серый Мондриан называл «нецветами». Главной своей задачей он считал устранение из живописи эмоционального начала, считая, что «божественное живет только при температуре ниже нуля».

Супрематизм

модернизм кубизм экспрессионизм сюрреализм

В 1913 г. в рамках абстрактного искусства возникает направление, названное супрематизмом (от франц. «господство», «превосходство»).

Его инициатором стал художник Казимир Малевич (1878/79-1935).

Философской основой направления послужило учение Анри Бергсона об интуиции. 1913 г. — год создания знаменитого «Черного квадрата на белом фоне». Попытки комментировать это произведение бесчисленны. Сам Малевич в книге «О новых системах искусства» (1919) писал: «В этом черном кончается зрелище наше, туда вошел мировой актер, скрыв многоличье свое, потому что нет у него подлинного лика». Черный цвет означает слепоту разума. В сочетании с идеальной фигурой квадрата черный цвет — это «смыслообраз беспредметного мира объектов, постижимого в своей феноменальности, а не материальности. Образ Ничто». (Здесь можно вспомнить «эйдосы» Платона, «феномены» и «ноумены» И. Канта.) «Предметы исчезли, как дым, — пишет Малевич и, развивая мысль, продолжает: — Белый цвет — это истинное реальное представление бесконечного, все пришло к единому и единственному белому. Достигается состояние, в коем сознание человека во всех его движениях приходит к белизне. Тем самым оно выходит к чистому познанию сущностей».

Сюрреализм

Сюрреализм — направление в искусстве , сформировавшееся к началу 1920-х во Франции . Отличается использованием аллюзий ипарадоксальных сочетаний форм.

Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон .

Основное понятие сюрреализма, сюрреальность — совмещение сна и реальности . Для этого сюрреалисты предлагали абсурдное , противоречивое сочетание натуралистических образов посредством коллажа и технологии «ready-made ». Сюрреалисты были вдохновлены радикальной левой идеологией, однако революцию они предлагали начать со своего сознания . Искусство мыслилось ими основным инструментом освобождения.

Это направление сложилось под большим влиянием теории психоанализа Фрейда (правда, не все сюрреалисты увлекались психоанализом , например, Рене Магритт относился к нему весьма скептически).

Первейшей целью сюрреалистов было духовное возвышение и отделение духа от материального . Одними из важнейших ценностей являлись свобода , а также иррациональность .

Сюрреализм коренился в символизме и первоначально был подвержен влиянию таких художников-символистов, как Гюстав Моро и Одилон Редон .

Сюрреалисты выполняли свои работы без оглядки на рациональную эстетику , используя фантасмагорические формы. Они работали с такими тематиками, как эротика , ирония , магия и подсознание .

Нередко сюрреалисты выполняли свои работы под воздействием гипноза, алкоголя, наркотиков или голода, ради того, чтобы достичь глубин своего подсознания. Они провозглашали неконтролируемое создание текстов — автоматическое письмо . Одной из техник сюрреализма был изобретённый Вольфгангом Пааленом фьюмаж .

Однако хаотичность образов порой уступала место их большей продуманности, и сюрреальность становилась не просто самоцелью, но обдуманным методом высказывания идей, стремящихся разорвать обыденные представления (пример тому — зрелые работы классика сюрреализма Рене Магритта ).

Такая ситуация хорошо видна в кинематографе, продолжившем традиции сюрреализма, потерявшие со временем свежесть в живописи и литературе. Примеры — картины Луиса Бунюэля , Дэвида Линча , Яна Шванкмайера .

Одними из величайших представителей сюрреализма в живописи стали Сальвадор Дали , Макс Эрнст и Рене Магритт . Наиболее яркими представителями сюрреализма в кинематографе считаются Луис Бунюэль , Жан Кокто , Ян Шванкмайер и Дэвид Линч . Сюрреализм в фотографии получил признание благодаря пионерским работам Филиппа Халсмана .

.Власов В. Г. Стили в искусстве. — М., 2000;

2.Руднев В. Модернизм // Русская альтернативная поэтика. — М., 1991.Руднев В.П. 2. Модернистская и авангардная личность как культурно-психологический феномен // Русский авангард в кругу западноевропейской культуры. — М., 1993.;

3.Культурология. Учебное пособие для студентов высших учебных заведений. М.: Феникс. 1995. — 576 с.;

4.Культурология. Курс лекций. /Под ред. А.А. Радугина. М., 1996.;

.wikipedia.org.