МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
САРАТОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМЕНИ Н. Г. ЧЕРНЫШЕВСКОГО
Реферат
Основные направления модернизма
Подготовил:
Студентка 1 курса заочного отделения
Специальность:
группы
Саратов, 2014
Оглавление
1 Понятие модернизма
Кубизм
Фовизм
Футуризм
Экспрессионизм
Абстракционизм
Супрематизм
Сюрреализм
1 Понятие модернизма
в. в полной мере подвел человечество к осознанию кризиса, назревавшего не одно десятилетие. Эпоха цветущей буржуазной цивилизации подошла к концу, силы гуманизма иссякли. Все это не могло не найти своего отражения в искусстве. Искусство XX в. является «кризисным в изначальном, словарном смысле этого слова, выражающем наивысшую напряженность перелома». Человек хочет сотворить еще никогда не бывшее, но он не создает уже тех совершенных и прекрасных творений, какие создал человек былых эпох. В современном искусстве дух как будто бы идет на убыль, а плоть дематериализуется. Это очень глубокое потрясение для пластических искусств. Мир меняет свои покровы. Ветхие одежды бытия гниют и спадают».
Наука, нашедшая выход из кризиса, становится примером для искусства. Наука проникала в скрытое, невидимое. Этого же жаждало и искусство. Наука углубилась в себя, строго очертив сферу своих вопросов. И искусство тоже предпочло «запереться в своей собственной лаборатории» среди слов, звуков, красок, посчитав это более действенным, чем отражение реальности» (B.C. Турчин).
Отсюда — тенденция к поиску новой формы, которая привела к созданию нового творческого метода. Так возникает в искусстве направление, включающее совокупность стилей, названное модернизмом.
Хронологическая периодизация модернизма очень сложна. В искусствоведении существуют расхождения мнений даже по вопросу об истоках модернизма: одни начинают его отсчет с символизма, другие видят его начало чуть ли не в середине XIX в. Дело усложняется еще и большим количеством как стилевых направлений, так и «внестилевых» мастеров. При этом каждое направление претендовало на абсолютную новизну изобразительных средств. Несмотря на это, модернизм как явление культуры необходимо рассматривать в целостности, что позволит выявить его специфику. Еще одна особенность, которая бросается в глаза при изучении модернизма, — его теоретичность и постоянное обращение к философским основам. К примеру, сюрреализм его идеолог А. Бретон считал не искусством, а методом познания. Все это усложняет определение точных временных рамок модернизма. Условно их можно определить с 1907 г. (возникновение кубизма) по конец 1960-х гг., когда модернизм плавно перешел в постмодернизм. Центрами модернизма исследователи считают Францию, Германию, Италию и Россию.
1.Педагогика как наука. Общее понятие
... признаки научного знания 6. Основные категории пед. Науки. Их взаимосвязь. Наука - одна из форм человеческого сознания наряду с искусством, религией. Наука - это и сфера исследовательской деятельности, ... процесс воспитания и обучения в интересах человека Согласно последним государственным документам, понятие «образование» отождествляется с определением воспитания в широком смысле слова и является ...
Кубизм
Кубизм условно можно считать первым направлением модернизма. Кубизм характеризуется использованием подчёркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Считается, что он начал свое существование с произведения Пикассо «Авиньонские девицы» (1907).
Но это не значит, что Пикассо этой работой стремился создать новое направление. Напротив, оно возникло как осмысление уже сделанного. Начало кубизма знаменательно творчеством двух мастеров — Пабло Пикассо (1881 -1973) и Жоржа Брака (1882-1963).
В качестве отклика на «Авиньонских девиц» Брак пишет свою «Обнаженную».
Кубизм был чисто живописным, пластическим экспериментом, поэтому в нем не стоит искать философского подтекста. Гораздо ярче в нем прослеживается связь с научными достижениями того времени. Художественная практика кубизма интересна и разнообразна. Кубизм менялся и с каждой ступенью своего развития поворачивался какой-то новой гранью. Сам Пикассо при этом подчеркивал определенную традиционность кубизма. Он говорил: «Кубизм ничем не отличается от прочих школ живописи. Рисунок, композицию, цвет кубизм понимает в том же смысле и примерно тем же образом. Но не так». Продолжая мысль Пикассо, можно сказать, что кубизм еще не стремится уйти от реальности как можно дальше, он просто ищет новые способы ее понимания.
В своем развитии кубизм прошел три этапа. Первый этап (1907-1909) получил название сезанновский, за ним следует аналитический (1911 -1912), для которого характерно дробление больших масс в картине, использование «веерообразных» структур. Благодаря ритмической согласованности частей картины форма «начинает жить самостоятельной жизнью». Примером может служить «Портрет А. Воллара» П. Пикассо. Следующий этап -синтетический (1913- 1914) — отличается чередованием и наслоением объектов на плоскости, когда за одним объектом просматривается другой. Еще одна особенность — введение в живопись инородных материалов. Впервые в живопись вводится текст, напечатанный на бумаге. Новаторство принадлежит Ж. Браку, создавшему знаменитый кубистический коллаж. Этому нововведению есть объяснение — в начале века мир стал более «разговорчив»: появляются телефон, телеграф, газеты. Поэтому в кубистических произведениях появляется много цифр, отдельных слов, «плавающих» в пространстве. На полотнах можно увидеть песок, уголь, железо, стекло, опилки — при таком приеме картина приобретает некую трехмерность, рельеф. Кубизм все больше становится интеллектуальной игрой форм. Появился и так называемый декоративный кубизм, который отличался свободной комбинацией пластических и красочных элементов.
1. Физика цвета
... Вавилов С. И. Глаз и солнце.- М.: Наука, 1976. Волков H. H. Цвет в живописи.- М.: Искусство, 1965. Зернов В. А. Цветоведение.-М.: Книга, 1972. Ефимов ... 1978. Петров-Водкин К. С. Пространство Эвклида. Самаркандия. Хлыновск.- Л.: Искусство, 1970. Пикассо П. Сборник статей о творчестве.- М.: Изд-во иностр. лит. 1957. 8. ...
Кубизм много дал для развития модернизма, его отдельные приемы использовались художниками вплоть до 40-50-х гг. XX в.
Фовизм
Характерные особенности фовизма: предельно интенсивное звучание открытых цветов; сопоставление контрастных хроматических плоскостей, заключенных в обобщенный контур; сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы. Плоскостная трактовка форм, насыщенность чистых цветов, энергично подчеркнутый контур обусловливают декоративность фовистской живописи. Группа заявила о себе на парижских выставках 1905,1906, 1907 гг. Однако вскоре объединение распалось, и творческие пути его участников разошлись. Название отражает реакцию современников на поразившую их экзальтацию цвета, «дикую» выразительность красок. В фовизме были общие черты с одновременно возникшим экспрессионизмом. Фовизм (от фр. les fauves — дикие (звери)) Локальное направление в живописи нач. XX в. Наименование Ф. было в насмешку присвоено группе молодых парижских художников (А. Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке, Э.-О. Фриез, Ж. Брак, А.-Ш. Манген, К. ван Донген), совместно участвовавших в ряде выставок 1905-1907 гг., после их первой выставки 1905 г. Название было принято самой группой и прочно утвердилось за ней. Направление не имело четко сформулированной программы, манифеста или своей теории и просуществовало недолго, оставив, однако, заметный след в истории искусства. Его участников объединяло в те годы стремление к созданию художественных образов исключительно с помощью предельно яркого открытого цвета. Развивая художественные достижения постимпрессионистов (см.: Постимпрессионизм, Сезанн, Гоген, Ван Гог), опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов (см.: Импрессионизм), фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи. Природа, пейзаж служили им не столько объектом изображения, сколько поводом для создания экспрессивных, напряженных цветовых симфоний, не порывающих, однако, связей с увиденной действительностью. Основные цветовые отношения и мотивы фовисты брали из природы, но предельно усиливали и обостряли их, нередко использовали цветной контур для отделения пятен цвета друг от друга. Повышенная светоносность («краски буквально взрывались от света», — писал впоследствии А. Дерен) и выразительность цвета, отсутствие традиционной светотеневой моделировки, организация пространства только с помощью цвета — характерные черты Ф. От Ф. оставался один шаг до абстрактного искусства, но ни один из его представителей не сделал этот шаг. Все они после 1907 г. пошли своими путями в искусстве, используя Ф. как некий этап на пути экспериментальных поисков в области живописных средств. Выразительные возможности цвета, выявленные фовистами, активно использовались многими живописцами XX в., начиная с экспрессионистов, абстракционистов и кончая появившимся в 50- 60-е гг. движением «Новые дикие».
Фовизм (от фр. fauve — дикий) — название течения во французской живописи 1905-1907 гг., которое представляли А. Матисс <#»justify»>4 Футуризм
Особенности изображения человека в экспрессионизме
... Старшего. Заново открывались художественные достоинства экзотического искусства Африки, Дальнего Востока, Океании. Всё это отразилось на формировании нового течения в искусстве. Экспрессионизм - это попытка ... художественных форм, включая живопись, литературу, театр, архитектуру, музыку и танец. Это первое художественное течение, в полной мере проявившее себя в кинематографе. Экспрессионизм ...
Рождение футуризма относят к 1909 г. Его центром была Италия. Футуризм отличался своей воинственностью, даже некоторой агрессивностью. Он имел свои лозунги, программы, манифесты и начался именно с них, а не с художественных экспериментов, как кубизм.
В формировании футуризма определенную роль сыграла философия Ф. Ницше, который видел ценность мира в возможности интерпретации; так появляется понятие многомерности при его осмыслении: «Мир не есть нечто фактическое, он течет, он — нечто становящееся». Футуризму присущ культ движения, поэтому художники всеми средствами пытаются изобразить эту динамичность, ускорение темпа жизни, дисгармонию мира, возникшую вместе с вторжением машин в жизнь человека. Художники-футуристы — Умберто Боччони, Джино Северини, Карло Kappa, Луиджи Руссоло — считали своим идейным вождем литератора Филиппе Маринетти. Будучи художественным направлением, футуризм был и активным общественно-политическим движением. Отставание Италии от Германии, Франции в экономическом развитии вызывало потребность в политическом и идеологическом самоутверждении. Манифесты Маринетти предпосылаются художественной практике, художникам же остается лишь следовать этим предписаниям. А предписания предлагали восстать против тирании слов, гармонии, хорошего вкуса, уничтожить театры, музеи. В «Манифесте футуристической живописи» предлагается вымести все уже использованные сюжеты, «чтобы выразить нашу вихревую жизнь стали, гордости, лихорадки и быстроты». Движение впервые передается как динамическое ощущение, это делается посредством ритмического повторения фигур или их частей. Увеличивается количество ног, рук у бегущего человека или изображается мелькание определенных фрагментов («Автобус» Северини).
Для футуристической живописи характерны урбанистические мотивы, нарушение цветового единства, сочетание тусклых и кричащих тонов.
5 Экспрессионизм
Экспрессионизм как направление возник в начале XX в. в немецком искусстве и вырос в одно из самых сложных художественных явлений первой половины XX в., оставившее глубокий след во всем последующем развитии искусства XX столетия. Центрами экспрессионизма стали Мюнхен, Дрезден.
Экспрессионизм стремится не столько к воспроизведению действительности, сколько к выражению эмоционального состояния автора. Он представлен во множестве художественных форм, включая живопись, литературу , театр , архитектуру, музыку и танец. Это первое художественное течение, в полной мере проявившее себя в кинематографе .
Основополагающими идеями для экспрессионизма стали понимание действительности как лишь одной части мира (неокантианство, Г. Риккерт), понимание мира как продукта развития человеческой субъективности (феноменология, Э. Гуссерль).
В 1905 году в Дрездене сложилась группа художников «Мост». В нее вошли Э. Кирхнер (инициатор), К. Ротлуф, О. Мюллер, М. Пехштейн и другие художники, очень разные по темпераменту, но объединенные общими идеями поиска новых художественных приемов. В своих исканиях они часто обращались и к народным образам, и к искусству других народов, и к творчеству Ван Гога, Гогена, и к эстетике примитивизма. Предметом их искусства была не окружающая действительность. Они выступили против импрессионизма, с одной стороны, и против официального искусства Германии — с другой. Простота и незамысловатость сюжета картины компенсировались предельной экспрессивностью выразительных средств — дисгармонией цвета и света, резкими контрастами, изогнутостью линий, резкостью контуров или, напротив, их отсутствием. Важный момент — мастерская передача движения, ритма. Экспрессионисты с большим мастерством передавали бурю, ветер, мерцание и блеск воды. Другое известное объединение, «Синий всадник», продолжило линию «Моста». Его основоположником стал В. Кандинский. В 1912 г. в Мюнхене выставили свои работы В. Кандинский, Ф. Марк, Л. Фейнингер. На этой выставке впервые был употреблен термин «экспрессионизм», хотя в творчестве Кандинского уже ясно виделись черты абстракционизма.
Фотоавангард. Сюрреализм
... рассмотрение проявления сюрреализма в фотографиях рекламы. Задачи работы: рассмотреть фотографию как вид искусства; рассмотреть сюрреализм в ... план, перспектива, освещение), родственные изобразительным средствам живописи. Дополнительным инструментом является химико-фотографическая обработка, которая ... события, характер и состояние человека, события окружающего мира и т.д. Фотограф - это своего рода ...
Группы «Мост» и «Синий всадник» распались к началу Первой мировой войны. После войны экспрессионисты не объединялись в группы. Наиболее известные художники направления — Отто Дике и Георг Гросс. Их работы пронизаны духом антивоенного протеста. Да и вообще все искусство этого периода выражает ощущение бессилия человека перед уничтожающими машинами. Человек утратил главную потребность — потребность в безопасности. Сами названия работ экспрессионистов наводят ужас: «Морг», «Христос в газовой маске».
Абстракционизм возник в 1910 г. Словарь абстрактной живописи, изданный в Париже в 1953 г., гласит, что «живопись должна называться абстрактной, когда мы ничего не можем узнать в ней от объективной реальности». Воспроизведение, доведенное до такой степени, когда ничто в произведении не позволяет обнаружить исходный природный объект, воспроизведение, которое при взгляде на него ничем не напоминает воспроизводимое, будет иметь право называться абстракцией. Абстракционизм можно считать кульминационным моментом модернизма в смысле отхода от предметности, разрушения формы предметов. Основоположником этого направления по праву считается В. Кандинский, а первым абстрактным произведением — его акварель, написанная в 1910 г., в которой, по словам французского критика Ш. Брю, «первый раз в истории живописи невозможно было что-либо заметить или узнать на картине». Теоретические положения этого направления Кандинский высказал в книге «О духовном в искусстве» (1910):
. «Дух, ведущий в царство завтрашнего дня, может быть познан только чувством. Путь туда пролагает талант художника».
. Главная задача искусства — «психической силой краски» вызвать душевную вибрацию. Реалистическое искусство непригодно для этой цели. Ему неизвестно возвышенное и оно ищет материал в «грубо материальном».
. Цель искусства — самовыражение художника, а не изображение действительности.
. Основное внимание художника должно быть сосредоточено на «психическом» воздействии цвета на зрителя. «Цвет — это клавиш, глаз — молоток, душа — многострунный рояль». Художник подобен руке, которая приводит в движение человеческую душу.
Рекомендации по выполнению контрольной работы.
... основных тенденциях и задачах искусства в работах «Искусство и революция», «Опера и драма», «Произведение искусства будущего». а) Вагнер Р. Избранные работы. – Москва: Искусство, 1978 (История эстетики ... воззрения Антонио Банфи: работы «Эстетический дух», «Искусство и общество», «О жизни искусства», «Искусство и духовная жизнь». Банфи А. Философия искусства. - М.: Искусство, 1989. 29. Проблема ...
. Рисунок должен быть предельно простым. Не стоит переносить формы выражения, свойственные другим видам искусства, в область живописи. Абстрактные формы исходят не от природы, а изнутри человеческого сознания.
В 1912 г. Пит Мондриан (1872-1944), голландский художник, начинает экспериментировать с геометрическими формами. Этот эксперимент он чуть позже назовет «неопластицизмом». Вся его живопись была сведена к сочетанию вертикальных и горизонтальных линий, соединенных под прямым углом. Основные цвета — красный, желтый, синий. Линии обычно черные или серые. Черный и серый Мондриан называл «нецветами». Главной своей задачей он считал устранение из живописи эмоционального начала, считая, что «божественное живет только при температуре ниже нуля».
Супрематизм
модернизм кубизм экспрессионизм сюрреализм
В 1913 г. в рамках абстрактного искусства возникает направление, названное супрематизмом (от франц. «господство», «превосходство»).
Его инициатором стал художник Казимир Малевич (1878/79-1935).
Философской основой направления послужило учение Анри Бергсона об интуиции. 1913 г. — год создания знаменитого «Черного квадрата на белом фоне». Попытки комментировать это произведение бесчисленны. Сам Малевич в книге «О новых системах искусства» (1919) писал: «В этом черном кончается зрелище наше, туда вошел мировой актер, скрыв многоличье свое, потому что нет у него подлинного лика». Черный цвет означает слепоту разума. В сочетании с идеальной фигурой квадрата черный цвет — это «смыслообраз беспредметного мира объектов, постижимого в своей феноменальности, а не материальности. Образ Ничто». (Здесь можно вспомнить «эйдосы» Платона, «феномены» и «ноумены» И. Канта.) «Предметы исчезли, как дым, — пишет Малевич и, развивая мысль, продолжает: — Белый цвет — это истинное реальное представление бесконечного, все пришло к единому и единственному белому. Достигается состояние, в коем сознание человека во всех его движениях приходит к белизне. Тем самым оно выходит к чистому познанию сущностей».
Сюрреализм
Сюрреализм — направление в искусстве , сформировавшееся к началу 1920-х во Франции . Отличается использованием аллюзий ипарадоксальных сочетаний форм.
Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон .
Основное понятие сюрреализма, сюрреальность — совмещение сна и реальности . Для этого сюрреалисты предлагали абсурдное , противоречивое сочетание натуралистических образов посредством коллажа и технологии «ready-made ». Сюрреалисты были вдохновлены радикальной левой идеологией, однако революцию они предлагали начать со своего сознания . Искусство мыслилось ими основным инструментом освобождения.
Это направление сложилось под большим влиянием теории психоанализа Фрейда (правда, не все сюрреалисты увлекались психоанализом , например, Рене Магритт относился к нему весьма скептически).
Сальвадор Дали и сюрреализм
... гг. через призму толкования Кроче. Сюрреалисты проявляли также большой интерес к алхимии и оккультным наукам. Решающее влияние на сюрреализм оказал психоанализ Фрейда, который ... парадоксальным образом соединяется с творчеством де Сада, рассматриваемого сюрреалистами как предтеча фрейдизма. Используя концепты, ...
Первейшей целью сюрреалистов было духовное возвышение и отделение духа от материального . Одними из важнейших ценностей являлись свобода , а также иррациональность .
Сюрреализм коренился в символизме и первоначально был подвержен влиянию таких художников-символистов, как Гюстав Моро и Одилон Редон .
Сюрреалисты выполняли свои работы без оглядки на рациональную эстетику , используя фантасмагорические формы. Они работали с такими тематиками, как эротика , ирония , магия и подсознание .
Нередко сюрреалисты выполняли свои работы под воздействием гипноза, алкоголя, наркотиков или голода, ради того, чтобы достичь глубин своего подсознания. Они провозглашали неконтролируемое создание текстов — автоматическое письмо . Одной из техник сюрреализма был изобретённый Вольфгангом Пааленом фьюмаж .
Однако хаотичность образов порой уступала место их большей продуманности, и сюрреальность становилась не просто самоцелью, но обдуманным методом высказывания идей, стремящихся разорвать обыденные представления (пример тому — зрелые работы классика сюрреализма Рене Магритта ).
Такая ситуация хорошо видна в кинематографе, продолжившем традиции сюрреализма, потерявшие со временем свежесть в живописи и литературе. Примеры — картины Луиса Бунюэля , Дэвида Линча , Яна Шванкмайера .
Одними из величайших представителей сюрреализма в живописи стали Сальвадор Дали , Макс Эрнст и Рене Магритт . Наиболее яркими представителями сюрреализма в кинематографе считаются Луис Бунюэль , Жан Кокто , Ян Шванкмайер и Дэвид Линч . Сюрреализм в фотографии получил признание благодаря пионерским работам Филиппа Халсмана .
.Власов В. Г. Стили в искусстве. — М., 2000;
2.Руднев В. Модернизм // Русская альтернативная поэтика. — М., 1991.Руднев В.П. 2. Модернистская и авангардная личность как культурно-психологический феномен // Русский авангард в кругу западноевропейской культуры. — М., 1993.;
3.Культурология. Учебное пособие для студентов высших учебных заведений. М.: Феникс. 1995. — 576 с.;
4.Культурология. Курс лекций. /Под ред. А.А. Радугина. М., 1996.;
.wikipedia.org.