Формирование знаний дошкольника о музыкальных инструментах при ознакомлении с окружающим миром

метки: Ребенок, Инструмент, Музыкальный, Играть, Знание, Мелодия, Дошкольник, Деятельность

ОГЛАВЛЕНИЕ

• ВВЕДЕНИЕ
• ГЛАВА I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ФОРМИРОВАНИЯ ЗНАНИЙ О МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ У ДЕТЕЙ СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА ПРИ ОЗНАКОМЛЕНИИ С ОКРУЖАЮЩИМ МИРОМ
• 1.1 Детские музыкальные инструменты, их классификация, использование в работе с дошкольниками
• 1.2 Психолого-педагогическая характеристика детей старшего дошкольного возраста
• 1.3 Возможности формирования знаний о музыкальных инструментах у старших дошкольников при ознакомлении с окружающим миром
• ГЛАВА II. ПУТИ И СРЕДСТВА ФОРМИРОВАНИЯ ЗНАНИЙ О МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ У ДЕТЕЙ СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА ПРИ ОЗНАКОМЛЕНИИ С ОКРУЖАЮЩИМ МИРОМ
• 2.1 Изучение сформированности знаний о музыкальных инструментах у дошкольников
• 2.2. Работа по формированию знаний о музыкальных инструментах у детей старшего дошкольного возраста при ознакомлении с окружающим миром
• 2.3 Сравнительный анализ результатов констатирующего и контрольного этапов исследования
• ЗАКЛЮЧЕНИЕ
• СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ
• ПРИЛОЖЕНИЯ

ВВЕДЕНИЕ

Приоритетность гуманных идей в воспитательно-образовательном процессе, обращает внимание педагогов на те виды занятий, содержание которых связано с миром эмоциональных, духовных ценностей человека. Важное место среди них принадлежит занятиям, связанным с музыкальным искусством. Благодаря особенностям музыки как вида искусства, она играет совершенно особую роль в развитии ребенка. Искусство — одна из важнейших форм самосознания человека. Искусство приобщает к духовному опыту человечества. Сколько формировались знания о мире, столько же формировалось в чувствах наше к нему отношение. На протяжении уже многих тысячелетий искусство дает возможность человеку познать мир и выразить свое к нему отношение в художественной форме. Любое произведение искусства несет в себе особенности своей эпохи, человека, который его создал.

В становлении личности ребенка, в развитии его творческих способностей неоценима роль музыкальной деятельности, при помощи которой ребенок воспринимает окружающий его мир и формируется как творчески мыслящая личность [12, c. 65].

Тема ознакомления детей с миром вокруг себя является одной из важнейших тем в дошкольном образовании. Так или иначе, но для дошкольников почти каждое занятие, будь то рисование, лепка, развитие речи или ознакомление с природой, музыкальное ли занятие, несет элементы ознакомления с окружающим миром. Дети с удовольствием получают информацию о среде, в которой им предстоит жить, но не стоит перегружать их внимание — для проведения полноценных занятий стоит комбинировать темы, проводить комплексные занятия, нацеленные на определенные объекты изучения. Особое внимание стоит уделить подбору тем для занятий. Выбирая наиболее полезные и интересные для детей объекты познания и вовремя переключая внимание детей на рассмотрение этих объектов под другим углом, стоит закреплять пройденный материал элементами изобразительной деятельности, развития речи, математики, ознакомления с природой. Музыкальное воспитание является синтезом различных видов деятельности. Процесс музыкального воспитания включает в себя все виды музыкальной деятельности, а так же опосредованно отстраненные, такие, как ознакомление с окружающим миром.

Тест-метафора «Музыкальные инструменты»

... – означивать ситуацию, понимать символическое значение «инструментов-людей»). Некоторые дополнительные характеристики к интерпретации рисунков. · Если ребенок рисует себя последним в виде маленького музыкального инструмента (например, дудочки), то можно предположить ...

Актуальность исследования состоит в том, что музыкальное развитие способствует целостному формированию личности ребенка. Во время слушания музыки происходит развитие центральной нервной системы, мышечного аппарата, облегчается процесс социализации, развивается художественное мышление, чувство прекрасного.

Цель исследования: выявить педагогические средства, стимулирующие формирование знаний дошкольника о музыкальных инструментах при ознакомлении с окружающим миром.

Задачи исследования:

— Изучить и проанализировать психолого-педагогическую и методическую литературу по проблеме исследования.

— Организовать опытную проверку полученных данных и апробировать их на практике.

Объект исследования — процесс музыкального воспитания детей дошкольного возраста.

Предмет исследования — ознакомление с окружающим миром как эффективное средство формирования знаний о музыкальных инструментах.

Методология исследования: в основу системы дошкольного и музыкального воспитания легли труды В.Н. Шацкой, Б.В. Асафьева, Т.С. Бабаджан, Ю.А. Двоскиной, Т.А. Вилькорейской, Е.М. Кершнер, Н.А. Метлова, А.В. Кенеман, М.А. Румер, С.Н. Беляевой-Экземплярской, Б.М. Теплова и многих других педагогов и психологов.

Методы исследования: теоретико-библиографический анализ научных исследований, изучение педагогического опыта, беседа, педагогический эксперимент.

Опытно-экспериментальная база исследования: УДО «Ясли-сад» № 122 г. Минск

Практическая значимость исследования: состоит в том, что предложенные педагогические условия могут быть использованы педагогами в воспитательно-образовательном процессе дошкольного учреждения.

ГЛАВА I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ФОРМИРОВАНИЯ ЗНАНИЙ О МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ У ДЕТЕЙ СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА ПРИ ОЗНАКОМЛЕНИИ С ОКРУЖАЮЩИМ МИРОМ

1.1 Детские музыкальные инструменты, их классификация, использование в работе с дошкольниками

Знакомство детей с музыкальными инструментами начинается уже в раннем возрасте. Раннее музыкальное обучение играет существенную роль в музыкальном развитии ребенка, но оно должно быть облечено в формы, доступные и интересные для детей раннего возраста. Нельзя не учитывать степень готовности к таким занятиям, как обучение игре на инструментах, требующих от детей значительного внимания, сосредоточенности, осознанности и физической зрелости. Первые музыкальные впечатления педагог стремится дать ребятам в занимательной игровой форме. Обучение начинается с группы ударных инструментов, не имеющих звукоряда. Занятия проводятся с небольшими группами детей и индивидуально. Целесообразно использовать музыкальные инструменты и в повседневной жизни, чтобы закрепить у ребят появляющееся ощущение ритма музыки.

Во второй младшей группе дети уже могут играть на бубне, деревянных ложках, кубиках, погремушке, музыкальных молоточках, барабане, колокольчике. В этом возрасте они знакомятся с металлофоном.

Методики по исследованию детей старшего дошкольного возраста

... нка. Испытуемый – Иван Власов, 6 лет.      Для исследования были использованы следующие психологические методики:         Методика №1 «Эталоны» (Л.А. Венгер). ... особенности детей данного возраста и уметь корректно изучать отдельные стороны единого процесса психического развития.      Методики, использованные в данном, исследовании ...

Прежде чем приступить к разучиванию с детьми мелодии на металлофоне, взрослый сам должен несколько раз грамотно исполнить эту мелодию на металлофоне, дети слушают. Затем показывают желающим, по каким пластинкам и сколько раз надо ударить. Сразу запомнить всю мелодию трудно, лучше разучивать ее частями, например выучить запев песни, а когда ребенок усвоит его, показать, как играть припев или первую часть мелодии, затем — вторую. Можно чередовать игру воспитателя с детским исполнением: запев играет воспитатель, а ребенок на другом металлофоне — припев, или наоборот. Желательно, чтобы ребенок, усвоив часть или все музыкальное произведение, исполнил его с воспитателем (на двух металлофонах) [13, c. 64].

Занятия по обучению игре на металлофоне ведутся с детьми индивидуально. Для исполнения на металлофоне вначале берутся несложные и хорошо знакомые детям мелодии. В таком случае они ударяют по пластинкам не механически, а все время регулируют слухом свое исполнение. Ударив не ту пластинку, ребенок слышит ошибку, старается ее исправить.

Другое важное условие при выборе произведений — строение мелодии. Звуки мелодии должны быть расположены близко друг от друга, большие интервалы для игры трудны детям. Играть мелодии, построенные на одном звуке, нецелесообразно, да и неинтересно детям.

В средней группе впервые начинают обучать детей игре на музыкальных инструментах, имеющих звукоряд. Наиболее удобен для этого металлофон. Он достаточно прост в обращении, не требует постоянной настройки, как струнные инструменты. Дети уже знакомы с тембром этого инструмента, приемами игры. Существует несколько способов обучения игре на мелодических музыкальных инструментах: по нотам, по цветовым и цифровым обозначениям, по слуху. Обучение детей игре по нотам очень трудоемко, хотя иногда используется на практике. Далеко не все дошкольники овладевают нотной грамотой, если не ведется постоянная индивидуальная работа. Важно, чтобы дети понимали связь расположения нот на нотном стане со звучанием их в мелодии, исключив механическое воспроизведение нотных знаков.

Цветовая система, распространенная за рубежом, удобна для быстрого овладения детьми игрой на инструментах. Определенное цветовое обозначение (цветные клавиши, пластины металлофона) закрепляется за каждым звуком. Ребенок имеет запись мелодии в цветовом обозначении: используются цветные кружочки или цветное изображение нот, с ритмическим обозначением и без него. Играть по этой системе очень легко, но при таком способе игры (вижу зеленое обозначение ноты — нажимаю на зеленую клавишу) слух не участвует в воспроизведении мелодии, ребенок играет механически.

Подобным способом детей обучают играть по цифрам, наклеенным около каждой пластины металлофона, и записи мелодии в цифровом обозначении. Может моделироваться и обозначение длительности (длинные и короткие палочки и т. д.) Цифровая система, предложенная в 30-е гг. Н.А. Метловым, в то время, может быть, была оправданной, но в дальнейшем стала использоваться реже, так как она приводит к механическому воспроизведению мелодии.

Развитие музыкально-творческих способностей детей среднего дошкольного ...

... оценивают проявление творческих способностей в пении, ритмике, игре на музыкальных инструментах. Однако, именно пение является самым любимым видом музыкальной деятельности ребенка, помогает ему проявить свое отношение к ...

Оба способа обучения детей (с использованием цветовых и цифровых обозначений) позволяют легко и быстро получить нужный результат, но не имеют развивающего эффекта — слишком велика в этих способах доля механического воспроизведения мелодии [13, c. 62].

Наибольший развивающий эффект обучения достигается лишь при игре по слуху. Этот способ требует постоянного развития слуха, серьезной слуховой подготовки. Начиная с младшего возраста важно побуждать детей прислушиваться к звукам мелодии, сравнивать их, различать по высоте. Чтобы накапливать слуховой опыт, развивать слуховое внимание детей, используются дидактические пособия, моделирующие движение мелодии вверх, вниз, на месте. Это музыкальная лесенка, перемещающаяся с цветка на цветок (ноты) бабочка и т. д. Одновременно пропеваются звуки мелодии, соответствующие по высоте моделируемым соотношениям звуков. Можно также показывать рукой движение звуков мелодии, одновременно воспроизводя ее (голосом или на инструменте).

Методика обучения детей игре на музыкальных инструментах по слуху построена на постепенном расширении диапазона исполняемых попевок. Вначале ребенок играет мелодию, построенную на одном звуке. Прежде чем воспроизвести мелодию, он слушает ее в исполнении музыкального руководителя, который сначала поет ее, привлекая внимание к тому, что звуки мелодии не отличаются по высоте, потом играет на металлофоне и одновременно поет. Пропевание попевок позволяет детям лучше представить направление движения мелодии, развивает музыкально-слуховые представления.

Детей учат приемам звукоизвлечения: правильно держать молоточек (он должен свободно лежать на указательном пальце, его лишь слегка придерживают большим), направлять удар на середину пластины металлофона, не задерживать молоточек на пластине, а быстро снимать его (как подпрыгивающий мячик).

Когда играются длинные ноты. Молоточек должен подпрыгивать повыше, короткие ноты — пониже.

Когда ребенок играет мелодию на одном звуке, он должен точно воспроизвести ритмический рисунок. Для этого, пропевая мелодию со словами, можно ориентироваться на ритм стихов.

Для осознания соотношений длительностей звуков мелодии применяется моделирование их с помощью длинных и коротких палочек или обозначений, принятых в нотной записи (четверть, восьмые).

Чтобы дети хорошо усвоили ритмический рисунок мелодии, можно, используя принятые обозначения, выкладывать его на фланелеграфе. При этом эффективен прием подтекстовки длительностей, принятый в релятивной системе: четверти обозначаются слогом та, а более короткие восьмые — слогом ти. Широко применяется прием прохлопывания ритмического рисунка мелодии или воспроизведение его на музыкальных инструментах.

После того как дети научились передавать ритмический рисунок разных мелодий, построенных на одном звуке, освоили приемы игры на металлофоне, можно переходить к игре попевок на двух соседних звуках. Чтобы облегчить детям понимание расположения звуков по высоте, применяются названные приемы: выкладывание звуков-кружочков на разной высоте на фланелеграфе, пропевание, показ рукой движения мелодии, дидактические пособия и игры.

Игры, упражнения и занятия. "Ругаемся овощами" (Кряжева н.Л., 1997)

... и тем более «приклеить ярлык», а в оказании посильной и своевременной помощи ребенку. Игры, упражнения и занятия. "Ругаемся овощами" (Кряжева н.Л., 1997) Цель: снять вербальную агрессию, ... Вместо мяча – подушка. Играющие разбиваются на 2 команды. Взрослый – судья. Играть можно руками, ногами, подушку можно пинать, кидать, отнимать. Главная цель – забить в ворота гол. ...

Кроме этого, можно воспользоваться «немой» (нарисованной) клавиатурой металлофона: ребенок показывает на ней расположение звуков и под пение «воспроизводит» мелодию [3, c. 23].

В старшей и подготовительной к школе группах диапазон попевок расширяется. Дети уже лучше ориентируются в расположении звуков мелодии, действуют более самостоятельно.

Обучая игре на музыкальных инструментах, педагог должен учитывать индивидуальные возможности каждого ребенка. Одни дети достаточно легко подбирают попевки, с другими необходима более детальная подготовительная работа.

После того как металлофон освоен, дети в старшей и подготовительной к школе группах обучаются игре на других мелодических инструментах — струнных, духовых, клавишно-язычковых. Каждый ребенок может постепенно овладеть игрой на нескольких музыкальных инструментах. Полезно сочетать индивидуальную работу с детьми и работу по подгруппам, а также со всей группой.

По мере того как дети научатся играть на металлофонах, можно показать им, как пользоваться цитрами.

Чтобы дети легче ориентировались в расположении струн, также используем цифровую систему — в нижнюю часть цитры подкладываем под струны бумажную полоску с цифрами, причем цифра 1 соответствует звуку до1 и т. д. На цитре играют медиатором — пластмассовой пластинкой с заостренным концом. Держать медиатор надо тремя пальцами — большим, указательным и средним, делая движение кистью руки вправо. Для удобства игре на цитре и лучшего резонанса инструмент кладут на деревянный столик. Левой рукой дети слегка приподнимают верхний угол цитры, держа локоть на столике. Это делается для того, чтобы ребенок не наклонял слишком низко голову и чтобы ему было видно цифровое обозначение струн. Иногда цитры не держат строя, колки ослабевают. В таком случае надо закрепить колки кусочками фанеры. Лопнувшие струны заменяют тонкими балалаечными струнами [13, c. 66].

Для обучения дошкольников игре на аккордеоне лучше всего пользоваться детским хроматическим аккордеоном «Беларусь». На нем с правой стороны 20 клавиш с диапазоном до1 — соль2, слева — четыре аккорда.

Прежде чем обучать игре на аккордеоне, следует показать детям, как правильно сидеть и держать инструмент. Ребенок сидит на стуле, занимая примерно половину сиденья, ноги стоят на полу. Один ремень аккордеона надевают на середину правого предплечья, другой — на середину левого. Первый ремень длиннее, короткий ремень на левом предплечье придает инструменту устойчивость. Аккордеон устанавливают на колене таким образом, чтобы левая часть корпуса аккордеона и мех во время игры поддерживались левой рукой. Освоив игру сидя, ребенок сможет играть и стоя.

Забрамная С.Д., Боровик О.В. Развитие ребенка — в ваших руках

... стремитесь избежать этого? Но тогда поверьте, что развитие вашего ребенка в ваших руках. ЕЛ. Ямбург, заслуженный учитель школы Российской Федерации, директор ... 88.8 Забрамняя София Дшщс Боровик Олег Вдадшшровнч РАЗВИТИЕ РЕБЕНКА - В ВАШИХ РУКАХ Книга полезных советов для родителей, воспитателей, учителей, психологов, ... неловкость мальчика. Он затруднялся стоять поочередно на левой—правой ног

В детском саду учим играть только правой рукой, которая свободно лежит на клавиатуре. Во время игры дети касаются клавиш подушечками пальцев. Локоть опущен, пальцы полусогнуты. Надо следить, чтобы дети не играли одним пальцем.

Для каждой мелодии указывается удобное расположение пальцев (аппликатура).

Играть двумя руками дошкольникам трудно.

Если ребенку сложно играть пятью пальцами правой руки, на первых порах можно пользоваться четырехпальцевой системой игры: большой палец под клавиатурой в естественном положении, как на баяне.

При обучении игре на аккордеоне пользуемся цифрами, как и на металлофоне, цитре. Цифры наносят на верхнюю часть белых клавиш. Постепенно дети перестают смотреть на цифры, играют не глядя, пользуясь мышечным ощущением. На аккордеоне могут играть не все дети; некоторых ребят затрудняет одновременное исполнение мелодии пальцами правой руки и раздувание мехов левой.

Когда дети научатся играть на аккордеоне, более способных можно учить игре на духовом инструменте [19, c. 60].

Из духовых инструментов рекомендуется брать духовую гармонику «Мелодия-26». У духовой гармоники с фортепианной клавиатурой 26 клавиш с диапазоном си малой октавы — доЗ. Инструмент держат левой рукой, четыре пальца охватывают ручку, большой палец упирается в инструмент с обратной стороны снизу. Мундштук берут в рот. Инструмент надо держать слегка наклонно вниз. Левая рука и локоть приподняты. Правая рука принимает то же положение, пальцы чуть согнуты и свободно передвигаются по клавиатуре.

Играют пятью пальцами, как на фортепиано. Вначале можно пользоваться четырехпальцевой системой, как на аккордеоне. На верхнюю часть белых клавиш наносят цифры. Когда дети освоятся с клавиатурой, цифры можно снять. Звук, извлекаемый во время игры, зависит от струи воздуха. Дуть нужно без напряжения. По окончании игры следует удалить накопившуюся влагу. Для этого пользуются специальным клапаном: нажимают кнопку на обратной стороне инструмента и легко дуют в мундштук.

Освоение нового инструмента рекомендуется начинать с уже знакомых попевок (на одном, двух, трех звуках), которые дети подбирают по слуху после знакомства с приемами игры, способами звукоизвлечения.

Важно, чтобы ребята почувствовали выразительные возможности новых инструментов, научились использовать разнообразие тембровых красок. В старшем дошкольном возрасте дети уже осознают, что с помощью каждого инструмента, даже не имеющего звукоряда, можно передать определенное настроение. Проще всего для детей инструменты, звучащие благодаря встряхиванию. Маракасы один из древнейших ударно-шумовых инструментов. На родине, в Латинской Америке, их изготовляли из высушенных плодов тыквы или плели из прутьев в форме небольшого шара с ручкой и наполняли камешками, у нас их делают из дерева и наполняют камешками или дробью [2, c. 24].

Бубенцы — это небольшие металлические колокольцы шарообразной формы, прикрепленные к кожаной полосе или рукоятке

Особенности режиссерских игр детей дошкольного возраста

... невнимание ученых к этому виду игр. Конечно, каждого ребенка надо привлекать к коллективным играм, дети должны чувствовать и понимать других ... людей, но это не означает, что в ДОУ не должно быть игр ... поставленные задачи. Глава I. Теоретические основы воспитания детей в игре Игра в истории человечества В современной теории вопрос об ...

Пандейра (румба) представляет собой четыре пары маленьких металлических тарелочек, вмонтированных в деревянную рукоятку. Звучание ее напоминает эффект, достигаемый встряхиванием бубна..

Трещотки, кастаньеты. Видов трещоток много, и любой из них применим в детском оркестре для придания звучанию своеобразной окраски.

Пандейру и трещотку не следует применять часто, так как их звук надоедает и утомляет слух. Встряхивания и покачивания выполняются в основном кистью, рука в запястье должна быть свободной (свободное кистевое движение будет необходимо детям при обучении игре практически на всех инструментах).

Нужно следить, чтобы дети излишне не напрягали руку и не производили движения всей рукой (от локтя или даже от плеча); напряжение или широкие замахи утомляют быстро не только руку, но и самого ребенка. Руку с инструментом держать надо не высоко, на уровне или немного ниже уровня пояса [14, c. 60].

Возможен и такой прием игры: ладонью левой руки ударяют по оправе инструмента (пандейра, бубенцы, трещотка) или по самому инструменту (маракас, погремушка).

В этом случае обе руки держат на уровне груди или пояса. Динамика регулируется активностью движения руки: энергичное встряхивание дает более громкий звук, чем спокойное и плавное покачивание. На занятиях играют обычно сидя, а во время выступлений — стоя. Следующими из этой группы осваивают инструменты, прием игры на которых— удар. Для игры на этих инструментах также характерно свободное кистевое движение руки.

Треугольник изготовляется из металлического прута, согнутого в форме незамкнутого равнобедренного треугольника. Звук треугольника -высокий, чистый, прозрачный — вызывается ударом металлической палочки по одной го сторон, чаще всего по горизонтальной. Тонкая палочка дает более высокий звук, толстая — низкий. Для получения коротких ударов звук гасят прикосновением пальцев. Быстрым чередованием ударов по двум сторонам инструмента (обычно в верхнем углу) достигается эффект тремоло, украшающий звучание ансамбля (особенно в кульминационные моменты).

Возможны динамические градации в пределах от рр до ff [17, c. 45].

Треугольник обычно укрепляют на леске или шнурке и держат левой рукой, либо подвешивают на уровне груди к специальной подставке, сделанной в форме буквы Г и имеющей устойчивое основание. Для детей второй способ удобнее. У начинающего исполнителя подвешенный треугольник после удара по нему палочкой начинает вращаться вокруг оси. это происходит потому что удар производиться не по центру основания и не сверху вниз, а от себя, пока ребенок не научился производить удары в нужном месте и направлении, посоветуем ему взяться пальцами левой руки за узелок шнурка, и останавливать вращение, или, не прикасаясь к треугольнику, сделать вокруг одной из его сторон «колечко» из указательного и большого пальцев левой руки.

Барабан — представляет собой корпус цилиндрической формы, обтянутой с одной или с двух сторон кожей или пластиком, формы и размеры детских барабанов различны. Играют на барабане деревянными палочками или специальными металлическими щетками, а также непосредственно руками, держат палочки указательным и большим пальцами обеих рук, остальные пальцы согнуты без напряжения. Движения кисти с палочкой должны быть свободными. Основной прием игры на барабане — отдельные короткие удары-акценты и последовательности ударов, подчеркивающие различные ритмические рисунки, удары производят двумя руками одновременно или поочередно левой и правой, в зависимости от необходимой силы звука и желаемого эффекта — палочками или металлическими щеточками, по центру мембраны барабаны или по ободу [6, c. 29].

Ложки (обычно деревянные) — своеобразный русский народный ударный инструмент. Держат их за ручки и ударяют друг о друга тыльными сторонами черпаков. Либо, положив одну ложку выпуклой стороной кверху на левую ладонь ударяют по ней другой ложкой, получая более компактные, «округлые» звуки, напоминающие цоканье копыт. Динамика регулируется силой удара. Известно еще немало разнообразных и эффектных приемов игры на ложках, но для детей они сложны.

Проблема готовности будущих учителей к творческой музыкально-эстетической ...

... к музыкально-эстетической деятельности. Изложение основного материала. Музыкально-эстетическая деятельность ... игру этих сил своей собственной власти » [6, с. 188 ]. Итак, основным видом деятельности ... детей придавали видные педагоги Б.Л. Яворский, Н.Я. Брюсова, В.Н. Шацкая, Н.Л. Гродзенская. Активно использовали роль искусства и художественного воспитания в разнообразных видах учебной деятельности ...

Бубен имеет вид деревянного обруча, с одной стороны обтянутого кожей и открытого с другой стороны; по окружности его в специальные вырезы вмонтированы парные металлические тарелочки. У некоторых бубнов на открытой стороне натянуты пружины с надетыми на них колокольчиками. На бубне играют обычно стоя [19, c. 50].

Приемы игры: 1 встряхивание (бубен держат горизонтально обеими руками на уровне поясе, направляя движение от себя или, если нужно тихое звучание колокольчиков, покачивая, будто сеют муку через сито; 2. удары правой рукой по мембране (бубен держат вертикально левой рукой за обод или, продев несколько пальцев в специальное отверстие, сделанное на ободе); 3. удары пальцами обеих рук (при исполнении быстрых ритмических рисунков в песнях и танцах народов Востока).

Инструмент при этом держат двумя руками вертикально. Отведенную для удара кисть правой руки необходимо расслаблять. В момент удара пальцы и ладони должны быть упругими, а запястье — свободным (как при ударе по мячику, отскакивающему от пола).

Большое значение имеет место удара и его сила, влияющие на тембр и силу звука. Чтобы найти наиболее подходящую окраску, нужно самостоятельно попробовать различные варианты и места ударов. Удары можно производить раскрытой ладонью, мягкой (нижней) частью ладони, плоскими и полусогнутыми пальцами (подушечками пальцев), кулачком; можно чередовать удары кулачка и пальцев, ладони и пальцев [6, c. 80].

Тарелки представляют собой выпуклые в середине металлические диски, сделанные из особого сплава. Применяются как одинарные, так и парные тарелки. Одинарные тарелки устанавливаются на подставке, играют на ней металлической или деревянной палочкой с твердой или мягкой головкой. На парных тарелках играют стоя. Скользящие удары одной тарелки по другой дают звенящие, сильные, долго не затухающие звуки. Духовые инструменты:

Триола — на верхней крышке корпуса триолы расположены 12 разноцветных клавишей. Порядок их — от узкой части к более широкой таков: pe1, фа-диез1, соль1, а далее вверх по звукоряду соль мажора до ноты си2. Сужающая часть инструмента переходит в несъемный мундштук и одновременном нажатии на клавишу, тембр триолы напоминает звучание аккордеона.

Вермона — похожа на триолы, только ограничен диапазон: 8 клавиш инструмента соответствуют звукоряду до мажора от до2 до доЗ. кроме того не регулируется динамика.

Симона основное ее отличие заключается в том, что у нее хроматический диапазон от си до соль2.

Окарина — примитивный свистковый инструмент, изготавливается из глины, форма может быть разнообразной в виде животных, птиц, рыб. На корпусе инструмента имеются отверстия; закрывая их пальцами, исполнитель меняет высоту звучания, свирель — представляет собой открытую с одного конца трубку, в противоположный конец которой вставляется пробка с отверстием — свистящее устройство. Изготавливается инструмент из камыша, бамбука, но чаще из дерева. На корпусе свирели также имеются пальцевые отверстия, закрывая которые по очереди, исполнитель получает нужные звуки.

Таким образом, обучение игре на музыкальных инструментах включает в себя три этапа: на первом — дети слушают и запоминают мелодии, пропевают их, знакомятся с приемами игры, на втором — подбирают попевки, на третьем — исполняют их по своему желанию [14, c. 60].

Немаловажную роль при обучении детей игре на детских музыкальных инструментах имеют музыкально-дидактические игры, которые способствуют формированию умений слушать музыку, различать высоту, тембр, динамику и длительность звука, развитию самостоятельной музыкальной деятельности, помогают закреплять знания детей о музыкальных инструментах. Музыкально-дидактические игры включаем во все музыкальные занятия, а по мере усвоения переносим их в свободное от занятий время, используем игры на праздниках и развлечениях. Неоценимую помощь оказывают нам в этом музыкальные игрушки и инструменты, применяемые в музыкально-дидактических играх. Все музыкально-дидактические игры подобраны по возрастам. Для их использования должны быть эстетично и красочно оформленные пособия и музыкальные инструменты.

В работе с детьми надо стараться использовать простые, доступные и интересные музыкально-дидактические игры. Только в этом случае они побуждают детей играть на различных музыкальных инструментах.

В процессе музыкально-дидактических игр у дошкольников формируется чувство товарищества, ответственности [15, c. 60].

Использовать музыкально-дидактические игры надо начинать уже во второй младшей группе. В музыкально-дидактической игре «Медвежата» воспитатель раздает каждому ребенку колокольчик и объясняет: «Вы все медвежата и спите в своих домиках, а я буду мама-медведица, я тоже сплю». Звучит колыбельная мелодия, медвежата спят на стульчиках, закрыв глаза. Под веселую мелодию медведица звенит большим колокольчиком — будит медвежат. Те просыпаются и звенят ей в ответ своими маленькими колокольчиками.

В младших группах интересно проходит музыкально-дидактическая игра «Какая птичка поет?». На столе находятся игрушечные птички —  большая и маленькая. Музыкальный руководитель показывает, как поет большая птичка (играет на металлофоне до первой октавы) и как маленькая (до второй октавы).

Затем педагог отгораживает металлофон ширмой и поочередно берет до первой и до второй октавы, предлагая детям угадать, какая птичка поет.

Эту игру можно повторить в средней группе, но к игре на металлофоне привлекаем детей. При этом учим не только определять расположение низких и высоких звуков на металлофоне, но и извлекать их на инструменте.

Для закрепления программного материала детям средней группы на занятии можно предложить музыкально-дидактическую игру «Буратино» (музыкальные загадки лучше загадывать на металлофоне).

Игровой материал. Коробка, на ней нарисован Буратино. С боковой стороны коробка открывается, туда вставляются карточки с красочными иллюстрациями к различным программным песням и пьесам (елочка, паровоз, машина, санки, кукла, флажок и т. д.), знакомым детям. Ход игры. Воспитатель объясняет детям, что к ним в гости приехал Буратино и привез с собой песни, а какие — дети должны сами отгадать [15, c. 70].

Музыкальный руководитель проигрывает произведение, ребята отгадывают и достают из коробки соответствующую картинку. Например, исполняется песня «Елочка» М. Красева — ребенок достает карточку с изображением новогодней елки; звучит мелодия песни «Паровоз» 3. Компанейца — достает картинку паровоза и т. п. Музыкально-дидактические игры, в которые можно включать различные попевки, помогают детям определить направление мелодии. Дети средней, старшей и подготовительной групп учатся находить в мелодии короткие и долгие звуки, определять движение мелодии.

В старших группах работа по развитию ритмического восприятия становится более разнообразной. Для этого используются различные музыкальные инструменты. Начинаем с простейших мелодий на одном звуке, затем задания усложняем. Приведем для примера музыкально-дидактическую игру «Наше путешествие». Игровой материал. Металлофон, бубен, треугольник, ложки, музыкальный молоточек, барабан. Ход игры. Воспитатель предлагает детям придумать небольшой рассказ о своем путешествии и изобразить его на каком-нибудь музыкальном инструменте [18, c. 60].

«Послушайте сначала, что придумала я, — говорит воспитатель.- Оля вышла на улицу, спустилась по лестнице (играет на металлофоне мелодию сверху вниз).

Увидела подружку, которая прыгала через скакалку. Вот так (ритмично ударяет в барабан).

Оле тоже захотелось прыгать, она побежала домой за скакалкой, перепрыгивая через ступеньки (играет на металлофоне мелодию вверх через один звук).

Вы можете продолжить мой рассказ или придумать свой». Музыкально-дидактическая игра для подготовительной группы «Выполни задание» может быть использована на музыкальном занятии или во время индивидуальной работы с ребенком.

Цель игры состоит не только в правильной передаче ритмического рисунка мелодии на инструменте, но и чистом исполнении на нем, умении правильно извлекать звук. Игровой материал. Фланелеграф, карточки с изображением коротких и длинных вуков, детский музыкальные инструменты (металлофон, бубен, коробочка, триола).

Ход игры. Воспитатель (или ребенок) проигрывает на одном из инструментов ритмический рисунок. Ребенок выкладывает его карточками на фланелеграфе. Количество карточек можно увеличить. В этом случае каждый играющий будет выкладывать ритмический рисунок на столе. Закрепить игру новой песни, попевки на различных музыкальных инструментах в подготовительной группе помогает музыкально-дидактическая игра «Музыкальные загадки» [12, c. 60].

Игровой материал. Металлофон, триола, аккордеон. Ход игры. Дети сидят полукругом перед ширмой, за которой на столе находятся музыкальные инструменты. Ребенок-ведущий проигрывает мелодию или ритмический рисунок на каком-либо инструменте. Дети отгадывают. За правильный ответ дается фишка. Выигрывает тот, у кого окажется большее число фишек.

В процессе обучения детей игре на музыкальных инструментах главной задачей является развитие гармонического слуха. Есть ряд музыкально-дидактических игр, которые помогают решить эту задачу. К ним относится игра для подготовительной группы «Сколько нас поет?».

Игровой материал. Планшет со вставными карманами или фланелеграф, три матрешки-картинки большого размера (для фланелеграфа с обратной стороны матрешки оклеены фланелью), карточки (по числу играющих) с прорезями, три матрешки-картинки (для каждого играющего), музыкальные инструменты. В игре можно использовать другой игровой материал — три карточки с изображением поющих детей (на первой один ребенок, на второй двое детей, на третьей трое).

Ход игры. Ребенок-ведущий играет на одном из инструментов один, два или три разных звука. Дети определяют количество звуков и вставляют в прорези своих карточек соответствующее число матрешек. Вызванный ребенок выкладывает матрешки на фланелеграфе или вставляет их в кармашки планшета. Детям надо обязательно напомнить, что они должны брать столько матрешек, сколько разных звуков услышат [10, c. 44].

Таким образом, раннее музыкальное обучение играет существенную роль в музыкальном развитии ребенка, но оно должно быть облечено в формы, доступные и интересные для детей раннего возраста. Нельзя не учитывать степень готовности к таким занятиям, как обучение игре на инструментах, требующих от детей значительного внимания, сосредоточенности, осознанности и физической зрелости.

1.2 Психолого-педагогическая характеристика детей старшего дошкольного возраста

дошкольник музыкальный инструмент педагогический

В старшем дошкольном возрасте происходит интенсивное развитие интеллектуальной, нравственно-волевой и эмоциональной сфер личности. Развитие личности и деятельности характеризуется появлением новых качеств и потребностей: расширяются знания о предметах и явлениях, которые ребенок не наблюдал непосредственно. Детей интересуют связи, существующие между предметами и явлениями. Проникновение ребенка в эти связи во многом определяет его развитие. Переход в старшую группу связан с изменением психологической позиции детей: они впервые начинают ощущать себя самыми старшими среди других детей в детском саду [10, с. 45]. Воспитатель помогает дошкольникам понять это новое положение. Он поддерживает в детях ощущение «взрослости» и на его основе вызывает у них стремление к решению новых, более сложных задач познания, общения, деятельности.

Опираясь на характерную для старших дошкольников потребность в самоутверждении и признании их возможностей со стороны взрослых, воспитатель обеспечивает условия для развития детской самостоятельности, инициативы, творчества. Он постоянно создает ситуации, побуждающие детей активно применять свои знания и умения, ставит перед ними все более сложные задачи, развивает их волю, поддерживает желание преодолевать трудности, доводить начатое дело до конца, нацеливает на поиск новых, творческих решений. Важно предоставлять детям возможность самостоятельного решения поставленных задач, нацеливать их на поиск нескольких вариантов решения одной задачи, поддерживать детскую инициативу и творчество, показывать детям рост их достижений, вызывать у них чувство радости и гордости от успешных самостоятельных действий.

Обязательным элементом образа жизни старших дошкольников является участие в разрешении проблемных ситуаций, в проведении элементарных опытов (с водой, снегом, воздухом, магнитами, увеличительными стеклами и пр.), в развивающих играх, головоломках, в изготовлении игрушек-самоделок, простейших механизмов и моделей [3, с. 32]. Воспитатель своим примером побуждает детей к самостоятельному поиску ответов на возникающие вопросы: он обращает внимание на новые, необычные черты объекта, строит догадки, обращается к детям за помощью, нацеливает на экспериментирование, рассуждение, предположение.

Старшие дошкольники начинают проявлять интерес к будущему школьному обучению. Перспектива школьного обучения создает особый настрой в группе старших дошкольников. Интерес к школе развивается естественным путем в общении с воспитателем, через встречи с учителем, совместные дела со школьниками, посещение школы, сюжетно-ролевые игры на школьную тему. Главное — связать развивающийся интерес детей к новой социальной позиции («Хочу стать школьником») с ощущением роста своих достижений, с потребностью познания и освоения нового. Воспитатель стремится развить внимание и память детей, формирует элементарный самоконтроль, способность к саморегуляции своих действий. Этому помогают разнообразные игры, требующие от детей сравнения объектов по нескольким признакам, поиска ошибок, запоминания, применения общего правила, выполнения действий с условиями. Такие игры ежедневно проводятся с ребенком или с подгруппой старших дошкольников.

Организованное обучение осуществляется у старших дошкольников преимущественно в форме подгрупповых занятий и включает занятия познавательного цикла по математике, подготовке к освоению грамоты, по ознакомлению с окружающим миром, по развитию художественно-продуктивной деятельности и музыкально-ритмических способностей. В самостоятельной деятельности, в общении воспитателя с детьми создаются возможности для расширения, углубления и широкого вариативного применения детьми содержания, освоенного на занятиях [16, с. 21].

Условием полноценного развития старших дошкольников является содержательное общение со сверстниками и взрослыми. Воспитатель старается разнообразить практику общения с каждым ребенком. Вступая в общение и сотрудничество, он проявляет доверие, любовь и уважение к дошкольнику. При этом он использует несколько моделей взаимодействия: по типу прямой передачи опыта, когда воспитатель учит ребенка новым умениям, способам действия; по типу равного партнерства, когда воспитатель — равноправный участник детской деятельности, и по типу «опекаемый взрослый», когда педагог специально обращается к детям за помощью в разрешении проблем, когда дети исправляют ошибки, «допущенные» взрослым, дают советы и т.п.

Важным показателем самосознания детей 5-6 лет является оценочное отношение к себе и другим. Положительное представление о своем возможном будущем облике впервые позволяет ребенку критически отнестись к некоторым своим недостаткам и с помощью взрослого попытаться преодолеть их. Поведение дошкольника, так или иначе, соотносится с его представлениями о самом себе и о том, каким он должен или хотел бы быть. Положительное восприятие ребенком собственного «Я» непосредственным образом влияет на успешность деятельности, способность приобретать друзей, умение видеть их положительные качества в ситуациях взаимодействия. В процессе взаимодействия с внешним миром дошкольник, выступая активно действующим лицом, познает его, а вместе с тем познает и себя. Через самопознание ребенок приходит к определенному знанию о самом себе и окружающем его мире. Опыт самопознания создает предпосылки для становления у дошкольников способности к преодолению негативных отношений со сверстниками, конфликтных ситуаций. Знание своих возможностей и особенностей помогает прийти к пониманию ценности окружающих людей [16, с. 25].

В связи со всем вышесказанным можно выделить следующие задачи воспитания и развития детей в старшем дошкольном возрасте [4, с. 33]:

1. Воспитание культуры общения, эмоциональной отзывчивости и доброжелательности к людям.

2. Развитие эстетических чувств детей, эмоционально-ценностных ориентаций, приобщение детей к художественной культуре.

3. Развитие познавательной активности, познавательной мотивации, интеллектуальных способностей детей.

4. Формирование готовности к школьному обучению, к новой социальной позиции школьника.

5. Развитие детской самостоятельности и инициативы, воспитание у каждого ребенка чувства собственного достоинства, самоуважения, стремления к активной деятельности и творчеству.

В старшем дошкольном возрасте ребенок имеет относительно богатый собственный опыт, обладает способностью наблюдать и анализировать действия и поступки других людей и свои собственные. В привычных ситуациях и знакомых видах деятельности оценки окружающих (детей и взрослых) принимаются старшим дошкольником только в том случае, если они не противоречат его личному опыту. Такое сочетание факторов развития самосознания характерно не для всех детей, фактически достигших старшего дошкольного возраста, а только для тех, общий уровень психического развития которых соответствует переходному периоду — кризису семи лет [4, с. 35].

Таким образом, старший дошкольный возраст является сложным многогранным процессом развития ребенка, за период которого ребенок проходит большой путь в овладении социальным пространством с его системой нормативного поведения в межличностных отношениях с взрослыми и детьми. Ребенок осваивает правила адекватного лояльного взаимодействия с людьми и в благоприятных для себя условиях может действовать в соответствии с этими правилами.

1.3 Возможности формирования знаний о музыкальных инструментах у старших дошкольников при ознакомлении с окружающим миром

В современных условиях, когда возрастают задачи воспитания детей, музыкальным инструментам отводится особая роль. Они вызывают у ребенка большой интерес. Ими широко пользуются и в семье, и в детских садах, вовлекая тем самым малыша в сферу музыки, помогая развитию его творческих способностей.

Существует много разнообразных возможностей использования таких музыкальных инструментов в дошкольных учреждениях: это и индивидуальное музицирование в часы досуга, и коллективное исполнение в детском оркестре.

Педагог стремится, прежде всего, с помощью инструментов побудить детей к самостоятельным занятиям музыкой. Ребята учатся играть знакомые попевки, импровизировать несложные ритмы или отдельные интонации, подбирать по слуху знакомые мелодии, играть в «музыкальное эхо», петь и подыгрывать себе и т.д.

Кроме того, некоторые игрушки-инструменты используются как наглядные дидактические пособия. Они помогают педагогу развивать музыкально-сенсорные способности дошкольников, знакомить их с отдельными элементами музыкальной грамоты [5, c.18].

В детском саду следует предусмотреть полный ассортимент детских музыкальных инструментов, из которых можно составить ансамбль или даже, маленький оркестр. Детские инструменты должны звучать чисто, иметь определенный тембр, быть доступными детям по своему размеру и весу, простыми по конструкции, достаточно прочными. Инструменты же, требующие настройки, ремонта, должны быть приведены в порядок до начала занятий.

Музыкальная деятельность дошкольников — это различные способы, средства познания детьми музыкального искусства (а через него и окружающей жизни, и самого себя), с помощью которого осуществляется и общее развитие [20, с. 63].

В музыкальном воспитании детей выделяются следующие виды музыкальной деятельности: восприятие, исполнительства, творчество, музыкально-образовательная деятельность. Все они имеют свои разновидности. Так, восприятие музыки может существовать как самостоятельный вид деятельности, а может предшествовать и сопутствовать остальным видам. Исполнительство и творчество осуществляется в пении, музыкально — ритмических движениях и игре на музыкальных инструментах. Музыкально — образовательная деятельность включает в себя сведения общего характера в музыке как виде искусства, музыкальных жанрах, композиторах, музыкальных инструментах и т.д., а так же специальные знания о способах исполнительства [11, c.44].

Каждый вид музыкальной деятельности, имея свои особенности, предполагает овладение детьми теми способами деятельности, без которых она не осуществима, и оказывает специфическое влияние на музыкальное развитие дошкольников. Поэтому так важно использовать все виды музыкальной деятельности.

Следует отметить, что музыка — это один из способов, открывающий ребёнку окружающий мир. Через музыку происходит развитие маленького человека — его органов чувств, моторики, координации, у него гармонично развивается эмоциональная сфера — он учится чувствовать. Благодаря занятиям музыкой, он привыкает творчески мыслить, развивается его способность к импровизации и творческому воображению.

Человек не может воспринимать звуки и музыку только ушами и головой. Для настоящего знакомства с миром звуков и музыки необходимо чувствовать их всем своим существом, задействовать все максимально возможные каналы восприятия. Музыка неотделима от движения, движение подчинено ритму, речь невозможна без интонаций, тембры инструментов имеют свою окраску, хорошая музыка вырабатывает музыкальный вкус… Неслучайно использование одних и тех же слов в разных видах искусства — они тесно между собой связаны, это — грани целостного восприятия человеком окружающей действительности. Глубина чувствования музыки, музыкальность человека зависит от многообразия восприятия музыки — через двигательный, визуальный образ, через ощущение речевой интонации [2, c.8].

Направляя внимание ребёнка на звуки, на их разнообразие и красоту, педагоги студии помогают ребёнку открывать мир звуков. Помогая детям услышать различные ритмы в разной музыке, тембры инструментов, интонации мелодий, мы даём им возможность войти в мир музыки, независимо от стиля и эпохи создания, понять её, полюбить. Основной принцип познания мира звуков — это самостоятельное извлечение звуков. Дети изучают что, как и при помощи чего звучит — предметы, окружающее пространство, собственное тело. Основной принцип изучения музыки — активное участие в ней. Это — совместное музицирование, движение под музыку, действие с предметами и игрушками. Речевые интонации переходят в музыкальные, а ритм речи становится общим с музыкальной композицией. Музыка, движение, слово тесно связаны между собой, дополняя друг друга и создавая одно пространство.

Дети по природе очень впечатлительны. Именно поэтому познакомить с окружающим миром ребёнка можно с помощью музыкального сопровождения. Покажите ребёнку картинку с изображением солнца и расскажите, что ночью солнышко спит, а утром встаёт и греет всех своими лучиками. Музыкальное сопровождение — весёлая песенка или радостная музыка без слов [15, c. 12].

С помощью музыки можно рассказать ребёнку о временах года. Например, петь или включать песенки о временах года из известных мультфильмов, показывать подходящие картинки. В дальнейшем можно включать ребёнку какие-нибудь музыкальные альбомы на дисках, или включать музыку из Интернета.

Музыка близка эмоциональной натуре ребенка. Под влиянием музыки развивается его художественное восприятие, богаче становятся переживания, расширяются познания об окружающем мире. Воспитывая интерес и любовь к музыке с детства, мы влияем на дальнейшее музыкальное развитие ребёнка, что препятствует образованию дурных навыков и вкусов, устранить или изменить которые значительно труднее, чем воспитать хороший музыкальный вкус.

Таким образом, музыкальное воспитание, в частности ознакомление с музыкальными инструментами является синтезом различных видов деятельности. Этот процесс происходит в большей степени при ознакомлении дошкольников с окружающим миром. Важно, чтобы дети понимали, что создавая какой либо образ, необходимо выразить настроение, характер музыки.

Подводя итоги главы, хотелось бы отметить, что раннее музыкальное обучение играет существенную роль в музыкальном развитии ребенка, но оно должно быть облечено в формы, доступные и интересные для детей раннего возраста. Нельзя не учитывать степень готовности к таким занятиям, как обучение игре на инструментах, требующих от детей значительного внимания, сосредоточенности, осознанности и физической зрелости.

Старший дошкольный возраст является сложным многогранным процессом развития ребенка, за период которого ребенок проходит большой путь в овладении социальным пространством с его системой нормативного поведения в межличностных отношениях с взрослыми и детьми. Ребенок осваивает правила адекватного лояльного взаимодействия с людьми и в благоприятных для себя условиях может действовать в соответствии с этими правилами.

Музыкальное воспитание, в частности ознакомление с музыкальными инструментами является синтезом различных видов деятельности. Этот процесс происходит в большей степени при ознакомлении дошкольников с окружающим миром. Важно, чтобы дети понимали, что создавая какой либо образ, необходимо выразить настроение, характер музыки.

ГЛАВА II. ПУТИ И СРЕДСТВА ФОРМИРОВАНИЯ ЗНАНИЙ О МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ У ДЕТЕЙ СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА ПРИ ОЗНАКОМЛЕНИИ С ОКРУЖАЮЩИМ МИРОМ

2.1 Изучение сформированности знаний о музыкальных инструментах у дошкольников

Экспериментальная работа проводилась на базе УДО «Ясли-сад» № 122 г. Минск. Для исследования было отобрано 20 детей, посещающих старшую группу. Дошкольники были разделены на две группы — экспериментальную (с которой проводилась формирующий эксперимент ) и контрольную (которая занималась по утвержденной программе детского сада).

Была выдвинута гипотеза исследования, заключающаяся в том, что система мероприятий, направленных на повышение знаний о музыкальных инструментах у детей старшего дошкольного возраста, является эффективной.

Опытно-экспериментальная работа была составлена из трех этапов:

— констатирующий этап педагогического эксперимента,

— формирующий этап педагогического эксперимента,

— контрольный этап педагогического эксперимента,

На первом этапе проводилась диагностика испытуемых.

На втором этапе экспериментальной работы проводился ряд занятий, в которых активно применялись подвижные игры, специфика которых была направлена на воспитание волевых качеств дошкольников, и прежде всего на воспитание у детей смелости.

Третьим этапом эксперимента было выяснение результатов экспериментальной работы во время повторной диагностики.

Каждых этап эксперимента тщательно анализировался.

На первом этапе экспериментальной работы с дошкольниками была проведена беседа для выявления знаний детей о музыкальных инструментах. Беседа на этом этапе включала в себя 7 вопросов:

1. Какие инструменты симфонического оркестра ты знаешь?

2. Какие народные музыкальные инструменты ты знаешь (струнные инструменты, как колёсная лира, цимбалы и др. Это духовые народные инструменты, как жалейки, кугиклы, соломки, дуда и др. Это клавишные инструменты, как ксилофон и колокольчики — металлофон. Большую группу составляют ударно — шумовые инструменты мастера. Среди них кокошник — колотушка, бич, копытца, флексатон, наковальня и др.)?

3. Из какого материала сделаны гитара, барабан и труба?

4. Как извлекают звук из гитары, флейты, гобоя?

5. Какой инструмент щипковый, а какой духовой?

6. Какой звук у этих инструментов?

7. Как называют музыканта играющего на флейте, гармошке, гитаре?

Критерии оценивания знаний о музыкальных инструментах в баллах (за каждый вопрос):

За каждое задание ребенку проставлялись баллы. Были выделены следующие критерии для выставления баллов:

3 балла — правильный ответ, показывающий, что ребенок имеет представление о том, о чем его спрашивают;

2 балла — частично правильный ответ, ребенок имеет частичное представление и может ответить только после подсказок взрослого;

1 балл — неправильный ответ либо ребенок не знает ответа.

Далее детям были показаны картинки с изображениями инструментов (см. приложение 4,5).

У них спрашивали, что изображено на картинке за каждый правильный ответ начислялся 1 балл.

На основе вышеперечисленных критериев и результатов задания с картинками мы выделили уровни сформированности знаний о музыкальных инструментах у дошкольников старшего возраста:

*40 — 30 баллов — высокий уровень;

*29-15 баллов — средний уровень;

*ниже 15 баллов — низкий уровень.

Результаты беседы были обработаны, занесены в Таблицу 2.1 и диаграмму на рисунке 1.

Табл. 2.1 — Сформированность знаний о музыкальных инструментах у дошкольников на констатирующем этапе

Выборка
	Низкий	Средний	Высокий
Экспериментальная группа	6(60%)	4(40%)	—
Контрольная группа	5(50%)	5(50%)	—

Рисунок 1 — Результаты беседы на констатирующем этапе

Результаты показывают, что в экспериментальной группе преобладает низкий уровень сформированности знаний о музыкальных инструментах (60%).

Дошкольники затруднялись ответить на практически все вопросы. Правильных ответов было совсем немного. Например, о том, что гитара сделана из дерева, о том что барабан стучит. В контрольной группе таких детей ровно половина (50%).

Они также показали очень мало знаний о музыкальных инструментах. Практически на все вопросы они молчали либо говорили, что не знают. Ответа.

Также в экспериментальной группе выявлено 4 человека со средним уровнем знаний о музыкальных инструментах (40%), а в контрольной группе — 5 человек (50%).

Эти дети отвечали активно, однако часто ошибались. Например, один ребенок сказал, что барабан сделан из железа., другой ребенок причислил к духовым инструментам гитару. Однако на некоторые вопросы эти дети отвечали правильно. Например, они смогли перечислить инструменты симфонического оркестра (скрипка, труба, барабан, виолончель), народные инструменты (жалейка, дуда, цимбалы), как называют музыканта играющего на некоторых инструментах (гитарист, гармонист).

Однако на более сложные вопросы касательно специфики звучания, материала, классификации дошкольники не смогли ответить.

Высокого уровня знаний о музыкальных инструментах в обеих группах выявлено не было.

Анализируя полученные результаты, был сделан вывод, что у большинства детей уровень знаний о музыкальных инструментах — низкий. Также у большинства детей не сформирован интерес и желание поаполнять знания о музыкальных инструментах. Это было заметно из того, как некоторые из них отвечали на вопросы — с равнодушием, постоянно переключаясь на что-нибудь другое.

Результаты констатирующего этапа показали необходимость развивающей работы по развитию у дошкольников знаний о музыкальных инструментах.

2.2 Работа по формированию знаний о музыкальных инструментах у детей старшего дошкольного возраста при ознакомлении с окружающим миром

Исходя из данных констатирующего эксперимента, была сформулирована цель формирующего эксперимента: разработка комплексной системы разнообразных форм и методов повышения знаний о музыкальных инструментах у детей старшего дошкольного возраста при ознакомлении с окружающим миром и экспериментальная апробация разработанной комплексной системы с детьми экспериментальной группы.

Для реализации намеченной цели была спланирована работа по следующим направлениям:

1. Обогащение знаний о музыкальных инструментах на интегрированных занятиях по ознакомлению с окружающим миром.

2. Ознакомление с окружающим миром и повышение знаний о музыкальных инструментах в дидактических играх и упражнениях.

Работа по направлениям была включена в комплексную систему разнообразных форм и методов повышения знаний о музыкальных инструментах детей старшего дошкольного возраста в процессе ознакомления с окружающим миром. Примеры конспектов занятий были помещены в приложения (см. Приложение 1).

Комплексная система состоит из нескольких этапов.

1-й этап начинается с изучения немузыкальных звуков окружающей среды, знакомим детей уже со звуками музыки.

2-этап: на данном этапе дети совместно с воспитателями знакомятся с простейшими музыкальными инструментами и воспроизводят ритмический рисунок различных народных песенок, пестушек и потешек.

3-этап. Дети более углубленно знакомятся с народными музыкальными инструментами, с инструментами симфонического оркестра, изучают принципы их изготовления, действия и использования. Они учатся слушать себя и других находящихся рядом сверстников, различать правильное и неправильное звучание, оценивать его, делая замечания в доброжелательной форме.

4-этап — итоговое занятие «Радуга звуков», где используются их названия и закрепляются навыки игры на каком-либо инструменте для исполнения небольших музыкальных произведений, сказок собственного сочинения.

Для получения положительного результата работы мы посчитали необходимым создание следующих условий:

— психолого-педагогических условий (учет принципов личностно- ориентированной педагогики, деятельностного подхода; использование апробированных научно — методических материалов);

— организацию предметно — развивающей среды, включающей наглядные пособия, детскую литературу, атрибуты для сюжетно-ролевых и дидактических игр, нетрадиционное оборудование;

— сотрудничество всех субъектов воспитательно — образовательного процесса (педагогического коллектива и родителей).

Сначала в группе детского сада был создан музыкальный уголок, в котором с помощью родителей были собраны разнообразные дидактические материалы, детские журналы, книги, музыкальные инструменты, карточки с рисунками и другое оборудование.

Далее работа с детьми проводилась на занятиях. Конспекты некоторых занятий, которые вызвали большой интерес у детей, мы поместили в приложение (см. приложение 2,3).

Учитывая, что в этом возрасте ведущим видом деятельности является игра, то на занятиях использовались игровые приемы, которые важны как для повышения познавательной активности детей, так и для создания эмоциональной атмосферы занятия. Были использованы игры, в которых основу составляла народная педагогика: творческие, ролевые, режиссерские игры, игры с музыкальными инструментами, игры-драматизации, сочинение сказок, игры слов — скороговорки, поговорки, потешки и т.д. Они обеспечивали ребенку позицию творца, субъекта деятельности.

На таких занятиях ребенок приобретал и совершенствовал знания об окружающем мире и музыкальных инструментах. У детей проявлялась познавательная активность, а на основании комбинирования полученных знаний при построении сюжетов, в стремлении детей к участию формировалась творческая активность, которую дети использовали при обучении игры на музыкальных инструментах. Немаловажным являлось и то, что находя партнеров в играх и устанавливая с ними игровые и реальные отношения, создавая игровой образ и выражая свое отношение к выбранному герою, проявляя при этом личные качества, происходило выполнение задач по формированию знаний о музыкальных инструментах.

Большая работа проводилась по знакомству детей с белорусскими народными музыкальными инструментами на экскурсиях и целевых прогулках, которые имели непосредственное отношение к белорусскому наследию и имели целью повысить уровень знаний у детей.

Например, во время формирующего этапа было проведено несколько экскурсий в краеведческий музей, на которых детям показывались экспонаты музыкальных инструментов, картины, на которых изображалась музыкальная тематика.

Одним из творческих продуктов формирующего этапа стало создание серии альбомов «Музыкальные инструменты». Информацию и иллюстрации для которых приносили родители. Альбомы находились в помещении группы в музыкальном уголке, чтобы дети могли самостоятельно рассматривать репродукции, обобщать, вместе с педагогами, полученные знания, использовать материал на занятиях и в играх.

Следует отметить, что во время занятий, а также после прогулок и экскурсий с детьми проводились беседы на темы музыкальных инструментов, их использования, их изготовления. Дети очень внимательно слушали, отвечали на поставленные вопросы, рассуждали, приводили свои примеры из жизни.

Реализация программы велась на протяжении месяца. В процессе работы с дошкольниками было отмечен возрастающий от занятия к занятию интерес и увлеченность дошкольников.

Каждое занятие проводилось весело, занимательно и оставляло у детей самые положительные впечатления, которые впоследствии отмечали их родители на проведенном родительском собрании.

В процессе проведения занятий у детей появился интерес к музыкальным интересам, к культурному и историческому наследию белорусского народа.

Дети, принимавшие участие в эксперименте, с удовольствием участвовали в играх, выполняли задания, радовались своим успехам, а если и делали что-то неправильно, то старались исправить ошибки. Во время проведения формирующего эксперимента обращали на себя внимание некоторые затруднения в понимании инструкции при выполнении условий игр, невнимательностью. В процессе выполнения заданий некоторые дети нуждались в помощи педагога, проявляющейся как в простом повторении инструкции к заданию, так и вплоть до объяснения и примера педагога.

Особый интерес вызывали задания, сопровождавшиеся непосредственной игрой на музыкальных инструментах, а также сопровождавшиеся ярким наглядным материалом, дополнительными поощрениями, а также задания соревновательного характера.

На начальных занятиях некоторые дети в силу особенностей своего характера иногда баловались, громко кричали, слабо реагировали на замечания. Позже дети привыкли к регулярным занятиям, сами просили поиграть с ними еще.

Итак, следует отметить, что формирующий этап прошел очень плодотворно и для выявления эффективности проведенных занятий оказалось целесообразным провести повторную беседу с детьми экспериментальной и контрольной группы, чтобы выявить динамику изменений в уровне сформированности знаний о музыкальных инструментах, их использовании и специфики их изготовления.

2.3 Сравнительный анализ результатов констатирующего и контрольного этапов исследования

На контрольном этапе экспериментальной работы с детьми старшего дошкольного возраста была проведена повторная беседа.

Результаты повторной беседы обработаны, занесены в Таблицу 2.2 и диаграмму на рисунке 2.

Табл. 2.2 — Сформированность знаний о музыкальных инструментах у дошкольников на контрольном этапе

Выборка
	Низкий	Средний	Высокий
Экспериментальная группа	—	1(10%)	9(90%)
Контрольная группа	4(40%)	6(60%)	—

Рисунок 2 — Результаты беседы на контрольном этапе

Результаты показывают, что в экспериментальной группе только 1 дошкольник (10%) показал средний уровень сформированности знаний о музыкальных инструментах. Остальные дети активно участвовали в беседе и правильно отвечали на вопросы. Особенно порадовали результаты задания с картинками. Теперь дети правильно называли все увиденные ими инструменты. Также они стали понимать отличие духовых инструментов от щипковых, правильно называют музыкантов, играющих на определенных инструментах.

В контрольной группе результаты изменились не существенно. Повысился показатель среднего уровня сформированности знаний о музыкальных инструментах (из 50% он стал 60%).

Полученные результаты показали, что уровень сформированности знаний о музыкальных инструментах в процессе проведеных занятий, бесед, прогулок и экскурсий у детей старшего дошкольного возраста в экспериментальной группе существенно повысился, в отличие от контрольной группы.

Подводя итоги главы, хотелось бы отметить, что дошкольникам в ходе эксперимента создавались такие условия, которые формировали у них знания о музыкальных инструментах.

В результате проведенного эксперимента по формированию знаний о музыкальных инструментах у детей старшего дошкольного возраста, с помощью развивающей работы у детей сформировался интерес к музыкальным инструмента и желание играть на музыкальных инструментах, участвовать в концертах, праздниках, утренниках в которых бы использовались музыкальные инструменты.

Благодаря использованию на занятиях современных образовательных технологий в продуктивной деятельности у детей развивались коммуникативные, комбинаторные, творческие способности, воображение и мышление. Особое внимание уделялось совместной деятельности детей и взрослых, в процессе которой удовлетворяется потребность дошкольников в общении со взрослыми, в познании их мира, желании принимать участие в совместной деятельности.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Современные научные исследования свидетельствуют о том, что развитие музыкальных способностей, формирование основ музыкальной культуры нужно начинать в дошкольном возрасте.

Музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребенок делается чутким к красоте в искусстве и жизни. Только развивая эмоции, интересы, вкусы ребенка, можно приобщить его к музыкальной культуре, заложить ее основы. Дошкольный возраст чрезвычайно важен для дальнейшего овладения музыкальной культурой. Если в процессе музыкальной деятельности будет сформировано музыкально-эстетическое сознание, это не пройдет бесследно для последующего развития человека, его общего духовного становления.

Музыкальная деятельность включает в себя не только восприятие музыки, но и посильное детям исполнительство, основанное на опыте восприятия, — пение, игра на музыкальных инструментах, музыкально-ритмические движения. С помощью пения, игры на музыкальных инструментах можно развить другую музыкальную способность — умение представить и воспроизвести высоту музыкальных звуков в мелодии. Развитие этой способности предполагает умственные операции: сравнение, анализ, сопоставление, запоминание — и, таким образом, влияет не только на музыкальное, но и на общее развитие ребенка.

Применение детских музыкальных инструментов и игрушек (как на занятиях, так и в повседневной жизни) обогащает музыкальные впечатления дошкольников, развивает их музыкальные способности. Кроме того, игра на музыкальных инструментах развивает волю, стремление к достижению цели, воображение.

В ходе опытно-экспериментальной работы на констатирующем этапе был выявлен преобладающий низкий и средний уровни сформированности знаний о музыкальных инструментах у дошкольников, что определило пути и средства повышениях этих знаний.

На формирующем этапе с детьми проводились занятия, экскурсии, прогулки, игры, имевшие своей целью повысить знания о музыкальных инструментах у детей старшего дошкольного возраста при ознакомлении с окружающим миром. Повторная диагностика показала эффективность этих мероприятий.

Гипотеза исследования, заключающаяся в том, что система мероприятий, направленных на повышение знаний о музыкальных инструментах у детей старшего дошкольного возраста, является эффективной получила свое подтверждение.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

1. Апраксина, О.А. Музыка в воспитании творческой личности// Музыкальное воспитание в школе/ О.А. Апраскина. — М.: Музыка, 2012. — 152 с.

2. Артемьева, Т.И. Методологический аспект проблемы способностей/ Т.И. Артемьева. — М.: Наука, 2014. — 219 с.

3. Введение в психологию / Под редакцией Петровского А.В. — М., 1996. -С. 410 — 468.

4. Ветлугина, Н.А. Музыкальное развитие ребенка/ Н.А. Ветлугина. — М., 2008. — 288 с.

5. Ветлугина, Н.А. Теория и методика музыкального воспитания в детском саду/ Н.А. Ветлугина, А.В. Кенеман// Учеб. пособие для пед. институтов по спец. «Дошкольная педагогика и психология». — М.: Просвещение, 1993. — 262 с.

6. Грозных, П. А. Особенности развития музыкальных способностей детей дошкольного и младшего школьного возраста/ П. А. Грозных // Проблемы и перспективы развития образования: материалы междунар. заоч. науч. конф. (г. Пермь, апрель 2011 г.).Т. I. — Пермь: Меркурий, 2011. —191 с.

7. Готсдинер, А.Л. Музыкальная психология/ А.Л. Готсдинер. — М.,1993. — 294 с.

8. Иванов, В.П. Человеческая деятельность — познание — искусство/ В.П. Иванов. — Киев, 1997. — 284 с.

9. Как определить и развить способности ребенка?/ Сост. В.М. Воскобойников. — СПб: Риспекс, 1996. — 426 с.

10. Костюк, Г.С. Музыкальное восприятие как предмет комплексного исследования: Сб. ст./ Сост. А.Г. Костюк. — К.: Муз. Укр., 1986. — 126 с.

11. Костюк, Г.С. Музыкальное искусство и формирование нового человека: I Сб. ст./ Сост. А.Г. Костюк; Редкол.: А.Г. Костюк (гл. ред.) и др.I. — К.: Муз. Укр., 2010. — 238 с.

12. Крутецкий, В.А. Психология/ В.А. Крутецкий. — М., 1990. — 391 с.

13. Ломпшер, И. Развитие способностей/ И. Ломпшер, Р. Гулаш// Психологические основы формирования личности в педагогическом процессе. — М., 1991. — 289 с.

14. Шадриков, В.Д. О содержании понятия «способности и одаренность»/ В.Д. Шадриков// Психол. журн. — 1983. — Т. 4. — № 5. — C. 3—10.

15. Матюшкин, А.М. Психологическая структура, динамика и развитие познавательной активности/ А.М. Матюшкин // Вопр. психол. — 1982. — № 4. — C. 5—17.

16. Михайлова, М.А. Развитие музыкальных способностей детей/ М.А. Михайлова. — Ярославль: Академия развития, 1997. — 340 с.

17. Международный семинар по проблеме способностей // Вопр. психол. 1985. — № 2. — C. 183—186.

18. Теплов, Б.М. Психология музыкальных способностей/ Б.М. Теплов. — М., 1988. — 295 с.

19. Теплов, Б.М. Психология и психофизиология музыкальных различий: Избр. психол. тр. / Б.М. Теплов; Под ред.: М.Г. Ярошевский; Рос. акад. образования, Моск. психол.-соц. ин-т. — М.: МПСИ; Воронеж: МОДЭК, 2003. — 639 с.

20. Теплов, Б.М. Проблемы индивидуальных различий/ Б.М. Теплов. — М., 1991. — 410 с.

21. Шацкая, В.Н. Музыкально-эстетическое воспитание детей и юношества/ В.Н. Шацкая. — М.: Педагогика, 1995. — 197 с.

22. Шацкая, В.Н. Музыка в школе/ В.Н. Шацкая. — М., 1993. — 271 с.

23. Школяр, Л. Ребенок в музыке и музыка в ребенке/ Л. Школяр// Дошкольное воспитание, 2014. — 139 с.

24. Эльконин, Д.Б. Психология формирования личности и проблемы обучения/ Д.Б. Эльконин. — М., 2012. — 350 с.

25. Эльконин, Д.Б. Психология музыкальной деятельности: Теория и практика/ Д.Б. Эльконин. — М., 1995. — 280 с.

ПРИЛОЖЕНИЯ

Приложение 1

Список детей, участвующих в экспериментальной работе

№	Фамилия, имя ребенка	Возраст, лет
Экспериментальная группа
1	Юхневич Вика	5,9
2	Шот Витя	5,9
3	Астапчик Аня	6
4	Кошелев Денис	6
5	Борткевич Петя	6
6	Сорокин Вася	6,2
7	Вашкевич Женя	6,1
8	Лагун Оля	6
9	Чиж Ваня	6
10	Яцкевич Игорь	6
Контрольная группа
11	Малец Вика	6,2
12	Янчук Света	5,9
13	Карась Дима	6
14	Фирсович Вадим	5,9
15	Ссмольский Андрей	6,3
16	Дробенкова Настя	6
17	Телина Аня	6
18	Ковалец Инна	5,9
19	Петрушевская Света	6
20	Зинкевич Оксана	6,1

Приложение 2

Конспект занятия по ознакомлению с окружающим миром детей старшей группы детского сада, тема занятия: «Путешествие в страну музыкальных инструментов»

Автор занятия: Пикунова Наталья Николаевна

Программное содержание:

1. Воспитывать любовь к музыке, бережное отношение к музыкальным инструментам, культуру общения со сверстниками.

2. Учить различать тембры музыкальных инструментов, внимательно слушать музыку, ритмично играть на детских музыкальных инструментах, продолжать учить играть на металлофоне, формировать певческие навыки, петь слаженно в ансамбле, четко произносить слова песен.

3. Развивать умение двигаться в соответствии с музыкой, развивать чувство ритма.

Материал:

Детские музыкальные инструменты: ложки, кастаньеты, колокольчики, бубенчики, барабан, бубен, трещотки, металлофоны; скрипка, балалайка.

Ход занятия:

Дети заходят в зал и здороваются с гостями.

Ведущий: (обращает внимание детей на птичку).

Смотрите, ребята, к нам

сегодня прилетела птичка. А что-то она нам принесла.

(Берет письмо, читает).

«Дорогие ребята, я знаю, что вы любите музыку. Приглашаю вас к себе в гости, в Страну Музыкальных инстументов.

Девочка Скрипочка».

Ну как, ребята, принимаем приглашение? Тогда давайте возьмем кастаньеты, они нам будут помогать в пути.

(За дверью слышен голос: «Постойте, погодите!». Вбегает Петрушка).

Петрушка:

Без меня не уходите! Здрасьте!

Вы меня с собой возьмите!

Я тоже музыку люблю.

Послушайте, как я пою.

(поет фальшиво)

Я Петрушка — молодец,

На макушке бубенец.

Выйду, выйду, попляшу,

Позабавлю, насмешу.

Ведущий:

Подожди, подожди, Петрушка, ты не правильно поешь. Давайте, ребята, возьмем с собой Петрушку, чтобы он поучился у нас петь и играть на разных музыкальных инструментах. Все готовы? В путь!

(Дети двигаются под музыку и отстукивают ритм на кастаньетах).

1. ходьба — муз. Шульгина,

2. бег в рассыпную — муз.

3. поочередный притоп ногами — рус. нар. мел.

4. поочередное выставление ног на носок — рус нар. мел.

Ведущий:

Вот мы и пришли. Смотрите, какие красивые ворота.

Петрушка:

Давайте скорее зайдем!

Ведущий:

Прежде надо позвонить. (Звонит, выходит Скрипка).

Скрипка:

Здравствуйте, ребята! Получили мое письмо? Проходите, пожалуйста. (Дети проходят в ворота под муз. Свиридова «Музыкальный ящик». Скрипка снимает покрывало со столов с инструментами).

Скрипка:

Посмотрите, ребята, сколько разных музыкальных инструментов живет в Музыкальной стране. А я вижу, вы не с пустыми руками ко мне пришли. Как называются ваши инструменты? (кастаньеты).

А из чего они сделаны? (Из дерева).

Значит они… (Деревянные).

Правильно. Это ударные музыкальные инструменты, потому что при игре в них ударяют. Вот здесь у нас живут тоже деревянные ударные музыкальные инструменты, посмотрите — это ложки.

Ведущий:

Мы знакомы с этими инструментами. И даже знаем как на них играть. Ребята, как играют на ложках? (Пяточками).

Мы можем тебе, Скрипочка, показать и даже спеть песенку про ложки.

Скрипка:

С удовольствием послушаю.

Петрушка:

А можно я тоже попробую?

Ведущий:

Конечно, Петрушка, смотри, как ребята будут играть и повторяй. (Дети поют и играют на ложках. муз. Тиличеевой).

Думал, ложкой щи хлебают.

Ложками давно играют!

Эй, бегите все скорей!

Здесь ансамбль ложкарей.

Скрипка:

Молодцы. И у тебя, Петрушка, не плохо получается. А вот здесь у нас живут металлические музыкальные инструменты, посмотрите.

Ведущий:

Какие инструменты вы здесь видите? (колокольчики, бубенчики, металлофон).

А почему они называются металлическими? (Сделаны из металла).

Скрипка:

Вы умеете на них играть?

Петрушка:

А вот я не умею. Ну на колокольчиках, бубенчиках можно звенеть, а на металлофоне как играть?

(Молоточкам по пластинкам, аккуратно).

Ведущий:

Покажи, пожалуйста, Аня, научи Петрушку. (Ребёнок играет).

А теперь мы все инструменты возьмем и сыграем, и споем.

(Поют песню «Весной»- муз. Насауленко, на проигрыш играют).

Скрипка:

А в нашей стране есть еще вот какие колокольчики, хрустальные. Послушайте, как они звенят. (Играет).

Ведущий:

Ребята, на что похож звук этого колокольчика? (На капельки).

Правильно. Наступила весна, капают с крыш сосульки. Давайте вспомним нашу песенку про шаловливые сосульки. (Поют песню «Шаловливые сосульки»- муз. Боровик, подыгрывают на хрустальных колокольчиках).

Ведущий:

Скрипочка, мы тебе показали, как умеем играть, а теперь бы нам хотелось тебя послушать.

Скрипка:

Ну что ж, присаживайтесь.

У каждой скрипки есть смычок

Он верный, преданный дружок.

Когда скрипач смычок ведет,

И плачет скрипка, и поет.

(Играет на скрипке «Старинную французскую песню» — муз. Чайковского).

Ведущий:

Спасибо, Скрипочка. Ребята, вам понравилось? А какая была музыка? (Ответы детей).

Правильно, молодцы. Скрипка — это струнный музыкальный инструмент, потому что есть струны. Скрипочка, а можно тебя попросить сыграть еще раз ? (Повторное слушание).

Скрипка: А вот пришли мои друзья.

(Входят дети подготовительной группы — «Барабан», «Бубен», «Трещотки»).

Барабан:

Бывает разный барабан,

Маленький и великан.

С маленьким легко шагать,

Весело в него стучать.

(играет)

Бубен:

Из стран древнего Востока

Бубен к нам пришел.

Итальянцам и испанцам

Полюбился он.

Как встряхнешь бубен руками,

Ноги в миг запляшут сами.

(играет)

Трещотки:

Это что за разговор?

То ли ссора, то ли спор.

Как сороки, затрещали,

Инструмент такой узнали?

Тараторит, будто тетка,

Называется трещотка.

(играет)

Скрипка:

Давайте поиграем.

Дидактическая игра «Найди свой инструмент»

Воспроизводятся русские народные мелодии с характерными партиями музыкальных инструментов, дети должны правильно определить инструмент.

Скрипка:

Спасибо вам, друзья. («Инструменты» уходят).

А у меня есть еще совсем маленькие колокольчики.

Ведущий:

Замечательно! Мы сейчас с ними потанцуем.

(«Пляска с колокольчиками» — муз. Бокач).

Скрипка:

Очень весело плясали.Молодцы. А еще у нас в стране живет вот какой инструмент.\показывает балалайку.\Может быть, вы знаете как он называется? \балалайка\. Правильно. А как вы думаете, балалайка-это какой музыкальный инструмент? \струнный\ Правильно.У нее, как и у скрипки, есть струны.

Петрушка:

Скрипочка, ребята, а можно я на ней сыграю?

Ведущий:

Петрушка, а ты разве умеешь?

Петрушка:

Мне кажется, я уже многому у вас научился. Правда, Скрипочка?

Скрипка:

Ты молодец, Петрушка. Ну попробуй. \играет на балалайке рус.нар.мел. «Во саду ли, в огороде»\

Ведущий:

И впавду научился! Но мы тоже многому научились в Стране Музыкальных инструментов. Давайте организуем оркестр. \Оркестр д.м.и. «Светит месяц» — рус. нар. мел.\

Ведущий:

Скрипочка, спасибо, что пригласила нас к себе в гости. Наше путешествие подошло к концу и нам пора возвращаться в детский сад.

Скрипка:

На прощанье я хочу подарить вам книгу, она так и называется: «В Стране Музыкальных инструментов».

Ведущий: Спасибо. Мы обязательно ее прочтем. До свидания. \под муз. Свиридова дети «возвращаются» в детский сад.\

Ведущий:

Путешествие наше закончилось. Вам понравилось? Какой инструмент мы сегодня слушали? \скрипку\. Вы сегодня были замечательными музыкантами. Даже Петрушку научили играть. На каком инструменте играл Петрушка?\балалайка\. В свободное время мы прочтем книгу, которую подарила Скрипочка, и узнаем какие еще инструменты живут в Стране Музыкальных инструментов. \прощаются\

Петрушка:

А можно я провожу вас в группу?

Ведущий:

Конечно! \уходят\

Приложение 3

Музыкально-ритмическое занятие «Звучащий мир»

Цель: развивать музыкальные и творческие способности детей.

Задачи

Обучающие:

· дать детям представление о звуках окружающего мира и способах их извлечения

· закрепить знания детей о музыкальных инструментах и их звучании.

Развивающие:

· развивать познавательные процессы детей(внимание, восприятие, память, воображение, мышление)

· развивать музыкальные способности детей (слуховое восприятие, ритм, темп, тембр)

· стимулировать и обогащать творческие проявления детей в игре на детских музыкальных инструментах

Воспитательные:

· способствовать формированию эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру

· воспитывать потребность в общении с музыкой.

Оборудование: медиатека, наглядность, музыкальные инструменты, предметы окружающего мира (деревянные палочки, шуршащие пакеты, связка ключей, коробочка с крупой, связка пуговиц, кубики, стеклянный стакан, металлическая посуда, лист бумаги)

Ход занятия

1. Организационный момент

Под звуки вальсовой музыки в зал заходит фея.

Фея. Здравствуйте, мои друзья! Вы, конечно же, не узнали меня? Я — фея из волшебной страны Звукляндии, в моём мире живёт очень много различных звуков. Там очень весело и интересно. И я хотела бы вас пригласить к себе в гости. А вы хотели бы со мной отправиться ко мне в страну Звукляндию. А хотите познакомиться со звуками моей страны?

Ну что ж, хорошо. А для начала давайте с вами познакомимся и поприветствуем друг друга.

В моей волшебной стране все здороваются по-разному, кто-то поёт, а кто-то просто говорит «Привет!», а я хочу с вами познакомиться и поздороваться звучащими жестами, посмотрите как.

2. Приветствие

Знакомимся звучащими жестами (хлопками).

Вам необходимо прохлопать своё имя, при этом сказать: « Меня зовут…» А теперь давайте поздороваемся вот так: «Здравствуйте, друзья» (По слогам Здрав-ствуй-те — 3 хлопка, друзь-я — 2 щелчка) А теперь повторяйте все за мной. (Дети повторяют движения.)Молодцы! Ребята, мы с вами и не заметили, как очутились в моей волшебной стране.

3. Минутка познания

Фея. А сейчас усаживайтесь все поудобнее, я вас познакомлю со звуками, которые живут в этой чудесной стране Звукляндии.

(Просмотр звуковой презентации «В мире звуков».)

Вот видите, ребята, сколько много звуков есть в стране Звукляндии, все они окружают и вас. Некоторые звуки издаются сами по себе, например, звуки животных, явлений природы, а некоторые зависят от нас, людей, например, звуки строительных и музыкальных инструментов. Человеку нужно приложить усилия, для звучания этих предметов (фея подходит к столику с предметами)

4. Звукоизвлечение «Разные звуки»

Фея. Вот на этом столике лежат предметы. Подходите все ко мне и по своему желанию выбирайте себе любой предмет (дети выбирают предметы: деревянные палочки, шуршащие пакеты, связка ключей, коробочка с крупой, связка пуговиц, кубики пластмассовые, стеклянный стакан, металлическая посуда, лист бумаги, стеклянная бутылочка).

А сейчас посмотрим,что нам нужно сделать, чтобы наши предметы зазвучали. Видите, ребята, какие интересные, разные по-своему звучанию у нас с вами получились звуки, и мы с вами убедились в том что звуки можно извлекать из чего, дети? Ответы детей : из разных предметов.

Ребята, посмотрите, что у меня есть. Что это? (палочки).

Из какого материала они сделаны? (ответы детей — из дерева)

Это не простые палочки, это палочки — игралочки, они умеют шагать, скакать и бегать. Давайте сделаем так, чтобы наши палочки зашагали и посчитаем на счёт: раз, два, три, четыре. А теперь сделаем так чтобы наши палочки побежали. И также посчитаем. Молодцы! Давайте превратим, наши палочки в ножки и поиграем с ними.

5. Ритмическая игра «Ножки»

Ножки-ножки, вы шагали?

Мы шагали — 2 раза (шагают палочками)

Ножки-ножки вы бежали?

Мы бежали — 2 раза (палочки бегут)

Ножки-ножки вы плясали?

Мы плясали — 2 раза (движения крест на крест палочками)

Ножки ножки вы устали?

Мы устали — 2 раза (кладут палочки на колени)

И опять всё начинали. (Игра проводится 2 раза)

Понравилось вам, детки, играть с палочками-игралочками.

А вот на этом столике у меня расположились музыкальные инструменты, играя на них мы услышим музыкальные звуки. Я хочу с вами поиграть в игру «Угадай, что звучит?»

6. Музыкальная дидактическая игра «Угадай, что звучит?»

Фея. Кто из вас, ребята, храбрец и сможет поиграть на этих музыкальных инструментах, спрятавшись за ширмой с музыкальными инструментами, а мы с остальными детками внимательно послушаем и попробуем найти картинку к этим музыкальным инструментам.

(Музыкальные инструменты: ложки, бубен, металлофон, барабан, колокольчик, маракас и соответствующие этим инструментам картинки.)

— Молодцы, ребята!

Вы заметили, что музыкальные звуки отличаются от звуков различных предметов? Чем? Что мы можем сказать о них? Какие они? А скажите мне, пожалуйста, как называется вот этот инструмент? (Фея показывает на фортепиано.)

Вы знаете, ребята, если на этих инструментах играть с определённым ритмом, то может получиться красивая окраска музыки. Скажите, а как называют людей, которые сочиняют музыку? (Композиторы.)

А вы хотели бы тоже стать композиторами? Я знаю одну интересную детскую песенку. Постарайтесь её угадать.

(Фея исполняет на фортепиано детскую народную песню» Жили у бабуси».)

Фея. Узнали, ребята песенку? Давайте её с вами дружно споём.

(Дети исполняют детскую народную песню «Жили у бабуси».)

Фея. А сейчас, ребята, вам предоставляется возможность попробовать себя в роли композитора. Давайте украсим песенку «Жили у бабуси» звучанием других музыкальных инструментов, которые есть у вас.

7. Игра-импровизация на музыкальных инструментах «Жили у бабуси»

1. Первичное исполнение полной импровизации детей.

2. Вторичное исполнение с разученным ритмическим рисунком.

Чтобы стать хорошими композиторами необходимо обладать различными музыкальными способностями (уметь слушать музыку, слышать других в совместной игре, и конечно же правильно исполнять различные ритмические рисунки).

Сложно быть композиторами?

После такой замечательной песенки, которую вы украсили своими инструментами, можно и отдохнуть.

8. Релаксация «Тишина» (на фоне спокойной музыки)

Сядем мы на стульчики,

Глазки все закроем.

Будем слушать звуки мы,

Рядом они ходят.

Звуки можно извлекать,

Прокричать и простучать.

Можно также их сыграть,

Можно спеть и станцевать.

Чтобы звуки услыхать,

Нужно всем нам помолчать.

9. Итог занятия

А сейчас открываем все глазки, понравилась вам, ребята моя страна звуков? А какие звуки вам больше всего понравились? Звуки различных предметов или музыкальные? Почему? Правильно, ребята! Музыкальные звуки мелодичны, красочны, звонкие, и могут поднять людям настроение. Мне бы хотелось узнать, какое настроение у вас сегодня от встречи со звуками. А помогут мне это узнать наши солнышки. (Показывает детям 2 солнышка: улыбчивое и грустное.)

— Посмотрите, они одинаковы? Соотнесите своё настроение с солнышками и подойдите к ним.

Я очень рада, ребята, что у вас у всех весёлое настроение. Вы все такие интересные, творческие детки. И я думаю, обязательно если постараетесь, то станете настоящими композиторами.

Ну что ж, а мне нужно отправляться в свою волшебную страну Звукляндию. Давайте попрощаемся с вами, используя уже знакомые нам звучащие жесты.

10. Прощание

«До свидания, друзья!»

Под звуки музыки фея уходит.

Приложение 4

Музыкальные инструменты

Приложение 5

Белорусские народные инструменты

Балалайка, Барабан, Бубенцы,. Бубен, Цимбалы

Драбинка, Двойная трещотка, Бич, Гребень, Калотка

Размещено на