Лекция 7 ХО на рубеже 19 20веков Европа

Лекция 7. Развитие художественного образования на рубеже ХIХ и ХХ вв. Основные направления в художественном воспитании детей средствами изобразительного искусства в школах Европы в начале ХХ в.

ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ШКОЛА конца 19 в.- 20 века.

К концу Х!Х века академическая система с ее классическими принципами обучения рисунку не отвечала новым требованиям, не способствовала становлению ярких индивидуальностей.

Требовались реформы, необходимо было изменить как содержание, так и методы обучения. Отход от академических традиций начался с импрессионизма. Молодые художники начали увлекаться формальной стороной искусства, новыми техниками и приемами, которые не вписывались в догмы академии. Живая натура отвоевала место для себя у гипсовых слепков, но этого было недостаточно, чтобы изменить академический подход в обучении рисунку. Стремление педагогов найти новые формы обучения и методы привело к утрате стройной системы академических методов, ей на смену пришел метод свободной студийной работы, свободной от педагогического вмешательства, но дающий свободу общения и споров самих учеников. Художественные студии получали все большее распространение и авторитет среди молодежи, которая игнорировала академии художеств.

Наиболее популярными в Европе начала ХХ века были такие школы как Ашбе (школа рисунка) и Холлоши (живопись и рисунок) в Мюнхене. Здесь царил рисунок как основа основ, рисование с натуры было единственным методом обучения, но рисунок основывался на научной теории (рисовальщик не владеющий теорией становился пассивным копировальщиком).

В основу рисования с натуры был положен геометрический анализ, обобщение форм, последовательное изображение от общего (обруба) к деталям.

Особенности методики обучения рисунку Ашбе:

Первая: от геометрического обобщения формы к характерным деталям. Вторая – моделировка тоном, лепка тоном с использованием мягких изоматериалов.

Таким образом, Ашбе требовал сознательного подхода к рисованию объектов действительности от построения до тонального решения. Негативное в методике Ашбе, по Ростовцеву, во-первых – он напрочь отказался от гипсов, как от академической рутины; во-вторых, метод обобщения зачастую приводил к излишней схематизации рисунка, что вело к появлению нарочитой манерности.

В начале 20 века увлеченность молодых художников поиском новых форм привела к расцвету формализма в изобразительном искусстве. Именно он нанес особый урон академической школе. Формализм провозгласил полную независимость искусства от общественно-политической идеологии, освободив форму от какого либо содержания кроме ее собственного.

11 стр., 5457 слов

Иконопись Древнего Пскова XIII-XVI веков

... В живописи заметно влияние западного искусства, например, манера украшать горки характерными по рисунку травами, очень часто встречающимися в итальянских иконах XIII века. Как и предыдущая икона, ... живописи были сравнительно далеки от византийских канонов. "Богоматерь Одигитрия" XIII века напоминает искусство, возникшее в бурной атмосфере варяжских набегов. Суровый образ Богоматери в огненном ...

ШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ

Со второй половины 19 века интерес к вопросам академической методики преподавания искусства значительно ослабел, тогда как школьная методика обучения и воспитания средствами изобразительного искусства разрабатывается основательно. В 80-е гг. 19 в. возникает интерес к детскому рисунку как деятельности, отражающей своеобразие развития ребенка, независящее в основных направлениях от воспитания и обучения, интерес к детскому рисунку с целью изучения творчества детей. Детский рисунок привлек внимание ученых разных направлений – психологов, педагогов, этнографов, искусствоведов, историков, как в России, так и за рубежом. Это было обусловлено развитием науки и культуры, возникновением нового направления психологии – детской психологии. Дет.рисунок стал рассматриваться как объективный материал для изучения психологии детей, для выяснения их общих и индивидуальных особенностей.

Специалистов школьного и дошкольного воспитания все больше и больше начинают интересовать вопросы детского творчества, детской психологии, экспериментальной педагогики. Научному направлению в исследовании дет.тв-ва предсказывается большое будущее. Искусствоведы нач-ют воспевать его, худ-ки подражают детям. Ведутся разговоры о сохранении детской, наивной непосредственности восприятия мира, о том, что обучение вообще оказывает вредное влияние на развитие ребенка. Такое широкое и повсеместное увлечение дет.тв-ом имело свои положит.стороны. прежде всего, методика преподавания рисования стала получать научно-теоретическое обоснование, на изо-деят-ть детей стали смотреть более серьезно.

В этот период времени глубоко изучается детский рисунок, ведутся наблюдения за процессом рисования, создаются специальные модели и наглядные пособия для общеобразовательных школ. Между методистами ведутся споры об актуальности того или иного метода обучения. Основной проблемой была проблема доступности обучения рисунку в школе.

Одни из методистов настаивали на методе копирования, специально разработанных таблиц-схем (Баумгарт, Касаня (альбом, включающий чистые страницы для копии рядом напечатанных оригиналов)), другие возрождали рисование с помощью завесы (Каве); третьи, высоко оценивая рисование по памяти, сводили половину занятий рисованием к упражнениям зрительной памяти, как основы изобразительной деятельности (де Буабодран); четвертые представляли рисование как путь в мир прекрасного, как средство развития художественного вкуса (Флинцер, рисование орнаментов), пятые видели в занятиях рисованием средство физиологического развития и приобретения развитой физической координации (Тедд, Аурбург).

Среди учителей рисования особый интерес вызвала методика, разработанная Тедом, известная в Европе как «американская система». Внешне эта система походила на натуральную систему, т.к. в ней объектами рисования были предметы из окружающей действительности. Но по существу эти системы отличались в корне друг от друга.

13 стр., 6036 слов

Проблемы обучения одаренных детей

... провести психолого-педагогический анализ понятия одаренности; рассмотреть методы диагностики одаренных детей выявить особенности воспитания и проблемы обучения одаренных детей. I.Умственная одаренность, еЁ психологические проявления 1.1 ... Для развития своих талантов одаренные дети должны свободно распоряжаться временем и пространством, обучаться по расширенному учебному плану и чувствовать ...

Американская система обучения рисованию строилась на принципах прагматической педагогики (прагма— дело, действие; прагматизм – теория, утверждающая, что истиной является не то, что соответствует объективной действительности, а то, что дает практически полезный результат) и строилась на следующих исходных положениях:

  1. в основе обучения рисованию лежит развитие рук;
  2. обучение должно опираться на интерес детей и их способность к подражанию.

Первое положение проявлялось в содержании предмета – рисование всевозможных геометрических форм, симметричных одновременно правой и левой рукой. Второе – реализовалось огромном количестве занимательных задач (рисование круга как изображение предметов, в основе которых лежит круг).

Основным методом обучения являлся показ учителя на доске, основным видом рисования – рисование по памяти, но на деле это было срисовывание с доски. Учитель делал рисунок с натуры на доске, сравнивая его с натурой, а дети срисовывали его, сравнивая его с рисунком в собственном альбоме.

К концу 19 века специалисты школьной методики преподавания рисования разделились на два основных лагеря: 1 – сторонники геометрального метода 2 – сторонники натурального метода.

Сторонники геометрического метода считали, что только геометрия делает процесс рисования осмысленным, рисунок правильным и точным, только она позволяет проверить измерениями изображение.

Сторонники натурального метода доказывали, что их метод обучения приближает учеников к реальной жизни, к природе. Геометрический метод, по их мнению, пригоден лишь в профессиональном обучении рисунку и совершенно не приемлем для общеобразовательной школы, так как рисование абстрактных геометрических фигур не соответствует интересам детей, не учитывает их возрастные особенности. Рисование с натуры предполагает рисование предметов и объектов из жизни так, как их видят дети, без изображения внутренней геометрической конструкции. Благодаря активному внедрению этого метода в школы, на занятиях рисованием стали преобладать рисование по памяти и представлению, а также расширилась работа красками с решением живописных и композиционных задач.

В рядах сторонников натурального метода не было единства, противоречивые точки зрения высказывались как по поводу строгой последовательности в программе рисования предметов с натуры (за наличие строгой системы, отказ от системы в пользу занимательности), так и по поводу методики ведения рисунка с натуры (за предварительный научный анализ натуры и самостоятельный рисунок с натуры, за показ учителем на доске последовательности ведения рисунка и срисовывания его в альбом).

К сторонникам натурального метода иногда причисляли себя педагоги, обучающие детей копированию с изображений предметов быта, и педагоги, работающие по американской системе.

Разногласие педагогов, сторонников натурального метода не ограничивалось методикой преподавания рисунка, оно обострялось в вопросах оценки детского рисунка. С одной стороны, рисунок должен быть точным, верным и грамотным; с другой стороны – допускались наивность и примитив детского рисунка, что делает его живым, специфичным, ярким. Но большинство из них сходилось в том, что обучение графической грамоте путем геометрического построения и исправление детского рисунка убивает его непосредственность и самобытность, ведет к угасанию творчества.

23 стр., 11417 слов

Методические рекомендации преодоления дезадаптации леворуких ...

... леворуких детей при обучении их письму?” Объектом исследования является процесс обучения письму леворуких детей. Предмет - методы и приемы, условия преодоления дезадаптации леворуких детей при обучении письму. ... работы - определить методические условия, а также разработать методы и приемы обучения письму леворуких детей. Поставлены и реализованы следующие задачи: 1. провести ретроспективный ...

На рубеже 19-20х веков своеобразие дет.рисунка рассматривалось как присущая детям форма отражения явлений действительности и увлечение детским рисунком стало настолько популярным, что многие из художников формалистического направления стали выступать против академической школы, законы которой сушат и выхолащивают художника, восхищаясь непосредственностью и выразительностью детского рисунка.

В это же время появляются искусствоведческие труды, посвященные исследованию детского рисунка как изобразительного искусства (К.Ричи «Дети художники», статьи собирателя и исследователя детского рисунка Лабрехта), научные труды, в которых рисунок рассматривается как объективная картина психологического состояния личности, как критерий определяющий уровень ее интеллектуального развития (труды Кершенштейнера, Лампрехта).

Следует отметить, что исследование искусствоведов и ученых не были направлены на разработку методики преподавания рисования в школе, хотя некоторые теоретические положения оказали большое влияние на дальнейшее развитие школьной методики рисования.

Большую роль в развитии «свободного воспитания», как метода преподавания рисования в школах сыграли труды немецкого ученого Георга Кершенштейнера («реакционные по своей сущности» Н.Р.)

  1. Оценка Н.Крупской теории Кершенштейнера, а именно его оценки роли самодеятельности детей в развитии творческой личности и яркой индивидуальности: «Он приклоняется перед буржуазным государством, блюдет пуще всего его интересы и с ним сообразует свою педагогическую деятельность… Самодеятельность является средством, чтобы лучше овладеть вниманием учеников, завоевать их доверие и тем вернее подчинить их своему влиянию. Новые методы в руках Кершенштейнеров являются лишь более утонченным и совершенным средством, построенным на знании детской индивидуальности, повлиять на их чувства и мировоззрение, пропитать их соответствующей моралью и идеологией».

Конечно, самодеятельность, возводимая Кершенштейнером в главный принцип художественной педагогики, не могла служить основой методики обучения рисунку. К. обращал внимание на изучение процесса свободного выражения ребенком своего «Я», на анализ творческой деятельности детей, которая , по его мнению, приобретает эмоциональную окраску, когда она не скована никакими рамками. К. был противником геометрального метода, так как считал, что этот метод мешает формирующейся личности раскрыть заложенный в ней творческие возможности.

В основу теории художественного воспитания К. биогенетическое понимание процесса развития изобразительной деятельности ребенка. Согласно этой теории, детское изотворчество, развиваясь повторяет путь развития человечества, разница лишь в том, что детский рисунок не связан с историческими и социально-экономическими условиями, которые влияют на развитие культуры и искусства. В процессе своего развития рисунок проходит определенные фазы, «изживание» которых обусловлено биологическими факторами и не зависит от воздействия среды. Отсюда требование невмешательства взрослых в естественный процесс развития ребенка, в его изодеятельность.

21 стр., 10375 слов

Роль развивающего обучения в развитии мышления

... подразумевает поиск научных основ обучения, в качестве которых признавались бы индивидуальные возможности каждого ребенка и их изменения в процессе возрастного развития. Теоретики и практики отечественного ... Роль развивающего обучения в процессе развития мышления у младших школьников. Гипотеза. В данной работе мы предположили, что у детей, учащихся по программе развивающего обучения, более высоко ...

  1. Н.Ростовцев «…с такой точкой зрения мы не можем согласиться. К какой бы области искусства мы ни приобщали ребенка, ему следует указать правильный путь… Искусство не развлечение, а серьезный творческий труд, и рисование, в частности, не забава для детей, а одна из форм познания окружающей действительности».

Теория свободного воспитания, как теория, утверждающая права ребенка как личности, на выражение собственных чувств и мыслей, является прогрессивной в художественном образовании. Метод «свободного воспитания» являлся своеобразным протестом передовых педагогов против рутины в школьной системы, неуважения личности учащихся, невнимания к детским интересам. Однако сторонники этого метода выдвигали на первый план воспитательные задачи в ущерб обучению. Основными видами деятельности на уроках рисования были рисование на темы, заданные учителем или выбранные самостоятельно детьми, иллюстрирование. Составление орнаментов. Рисование с натуры было ограничено, а на раннем этапе обучения (в начальных классах) было вовсе изъято из программы. Учитель был отстранен от процесса обучения, в его задачи входило организация процесса рисования, создание условий для самостоятельной работы детей. Стремясь ко всестороннему развитию личности ребенка, сторонники «свободного воспитания» свели занятия рисованием к эстетическому воспитанию.

Таким образом, в первой четверти ХХ века в общеобразовательных школах сосуществовали все методы рисования: копирование, геометрическое рисование, рисование натуральное и свободное рисование. Прогрессивные педагоги при разработке программ и методических пособий подходили творчески к выбору методов обучения детей, так на раннем этапе предлагалось выбрать «свободное воспитание», а на втором, подростковом этапе, предпочтение отдавалось рисованию с натуры, где царил натуральный метод обучения с элементами геометрического анализа.

Во втором –третьем десятилетии внимание исследователей переключается со смысловой стороны рисунка на его структуру, что отчасти объясняется развитием сравнительной психологии.

Г.Вельфин «Основные понятия истории искусства. проблема эволюции стиля в новом ис-ве» (1930).

Живую ткань ис-ва рассматривает с позиций формальных категорий – линейности, красочности, плоскостности и пространственности, закрытых и окрытых форм, многообразия и однообразия и т.д. Т.о., сод-ие ис-ва остается вне поля зрения, исория ис-ва превращается в эволюцию форм и стилей.

12 стр., 5984 слов

Обучение детей сюжетному рисованию с использованием нетрадиционных ...

... рисовании; ·Умение отыскивать новейшие методы для художественного изображения; ·Умение передавать в работе свои чувства при помощи разных средств выразительности. Данное теоретическое исследование посвящено, именно обучение детей нетрадиционным техникам рисования. ...

Формальный анализ отличает и книгу В.Кретиша «Ритм и форма в дет.рисунке» (1917).

Ранняя графическая деятельность ребенка заключает в себе, по его мнению, начала, к-ые м/развиваться в орнамент, письмо и изображение. У всех этих графич.деятельностей одна общая основа: ребенок последовательно осваивает движения и связанные с ним формы. По определению Кретша, ребенок тяготеет к орнаменту, т.е. «чистой игре формами». Развитие форм в рисунке подчиняется природным законам. Природа стремиться к созданию красивых ритмичных форм, пишет Кретш, и детское рисование также приближается по своему характеру к творчеству природы, в нем действуют те же законы ритма и симметрии. В ТВ-ве иемеются 2 фактора – внутренний и внешний. Развитие определяется факторами внутр.стороны, это линия развития наследственная, врожденная и неизменяемая. Внеш.влияния м/лишь содействовать выявлению в материале замыслов, идущих изнутри.

Эта идеалистическая концепция творчества В.Кретша в дальнейшем получила ведущее значение в зарубежных работах по этому вопросу.

Идеалистическое понимание творческого развития наиболее ярко выражено в книге Г.Гортлауба «Гений в ребенке» (Бреслау, 1922).

По его мнению, ребенок находится во власти природы – материнского космоса, его творчество бессознательно. Не ребенок созлает рисунки, а они сами рождаются из-под его рук. В детской душе возникают переживания, к-ые выражаются в линии, плоскости, объеме, пространстве. Образы детского рисунка субъективные и символические. Подчеркивая биологическую основу и чувственно-эмоциональную непосредственность дет.тв-ва, Гартлауб вместе с тем дает ему определение романтического, склонного к преувеличениям с целью экспрессивности образа. Его концепция творчества нашла в последующие десятилетия широкое признание в зарубежной педагогике.

Сильное влияние на психологию творчества, педагогику, детс.психологию оказала теория З.Фрейда. согласно этому учению, поведение человека управляется бессознательными влечениями. Психоаналитический метод изучения дет.рисунка позволяет давать трактовку образам, созданным детьми, и видеть в них проявление тяжелых переживаний, а часто и патологических нарушений в развитии.

Большое влияние на изучение дет.рисунка и на худ-ую пед-ку окозала философия прагматизма (Дж.Дьюи).

прагматизм рассматривает деятельность ч-ка в отрыве от его сознания, она сводится к рефлексам и простейшим реакциям. Изучается поведение животных и с ним сравнивается поведение ч-ка. Деятельность ребенка, согласно этой теории, осущ-ся и развив-ся на основе его собственного опыта. Ребенок, по мнению Дж.Дьюи, наделен врожденными способностями, в меру которых он и может обогощать свой опыт. Для него характерна непосредственная реакция на окружающее, это и надо в нем поддерживать.

Психолог Жан Пиаже придавал большое значение изучению дет.рис. графическая форма выражения интересует Пиаже как одно из проявлений детского сознания. На каждом из намеченных им этапов развития дет.мышления он находит место для той или иной формы дет.рисунка. период, в основном включающий дошкольный возраст, трактуется Пиаже как образно-символический. Он считает, что только к 8-9годам ребенок начинает испытывать потребность в изображении действительности. В течении всего дошкольного детства рисование, по его мнению, играет роль самовыявления. С изменеиеим эстетической позиции менялась и оценка художественного значения дет.тв-ва. Первые исследователи рассматривали его как предисторию реалистического искусства. по мере все большего отхождения от реализма в искусстве в сторону формалистических течений и провозглашения интуитивности и примитивности творческого акта дет ТВ-во начало расцениваться как проявление ТВ-ва в его идеальной форме. т.о на основе этих иссл-ий ребенок в своем творчестве лишается связи со старшим поколением, к-е призвано его воспитывать. Детям предоставляется полная свобода для спонтанного развития и самовыражения. Педагогика приходит к полному отрицанию связи поколений, передачи накопленного опыта, т.е. фактически к отрицанию необходимости воспитания и обучения в области ТВ-ой деятельности.

28 стр., 13992 слов

Педагогические условия формирования готовности детей к обучению в школе

... следующих педагогических условий: 1. Использование активных форм и методов работы по формированию готовности детей к обучению в школе. 2. Организация развивающей предметно- пространственной среды ... формирования у детей старшего дошкольного возраста готовности к обучению в школе. Для решения поставленных задач и проверки выдвинутой гипотезы использовался комплекс методов, адекватных объекту ...

Во второй половине ХХ века в Европе в области художественного образования противостояли две концепции: эстетического воспитания и прагматического обучения.

Основные концепции приобщения к изобразительному искусству детей, которые легли в основу программ по изобразительному искусству для современных общеобразовательных школ:

  • английская – созерцательный метод, где первенство в разработке методов эстетического воспитания принадлежит музею как хранилищу и популяризатору произведений искусства и разнообразных предметов культуры. (Пинотека — хранилище произведений живописи существовало еще на Афинском акрополе)… Цель английских музеев является просвещение и воспитание вкуса у представителей всех классов…
  • американская – деятельностный метод, который восходит к идеям прагматизма и инструментализма и рассматривает воспитание как «обучение ребенка опытным путем в процессе творчества приспособлению к окружающей природной и социальной среде» (Дж.Дьюи).

В послевоенные годы возрос интерес к наивному изобразительному творчеству и вновь художественная педагогика повернулась лицом к ребенку к его возрастным особенностям, к миру его интересов. Стали разрабатываться программы, нацеленные прежде всего на развитие самовыражения и осознания «Я — концепции» у детей. Чему в немалой степени способствовала реставрация идей свободного творчества в метод самостоятельного созидания. Во многих странах, особенно в Америке, процветает прагматическое отношение к художественному образованию, здесь преобладают занятия «рукоремеслом», развивающие умения и навыки работать с различными материалами. Но новое время, технический прогресс и материальные возможности потребовали от учителя большей активности, направленной на организацию творческого процесса.

Наряду с методом созидательной деятельности получил развитие метод популяризации искусства среди детей — детские издания со специальными иллюстрациями, выполненными на доступном для детского восприятия языке.

11 стр., 5351 слов

Коучинг как метод обучения

... коучинга .1 История возникновения коучинга Коучинг (англ. coaching -- обучение, тренировки) -- метод консультирования и тренинга, отличается от классического тренинга и классического консультирования ... корпоративные цели становились более осознанными и согласованными. Коучинг называют профессией XXI века. Виды коучинга: В области применения коучинг делится на: карьерный коучинг бизнес-коучинг ...

Положение в современной методике преподавания рисования в зарубежных школах мало чем отличается от положения, которое было в начале века. Так же присутствуют все методы обучения рисованию. Но изменилось содержание предмета, вместе с названием «изобразительное искусство», «изобразительное творчество», «искусство». Здесь наряду с рисованием с натуры и на темы, проводятся занятия не просто декоративным рисованием, декоративной деятельностью, требующей не только наличие фантазии, но и владение ремеслом, практическими навыками. Во многих странах, особенно в Америке, процветает прагматическое отношение к художественному образованию, здесь преобладают занятия «рукоремеслом», развивающие умения и навыки работать с различными материалами.

Большое внимание уделяется развитию индивидуальности в ребенке, постоянное поощрение стимулирует в нем уверенность, что способствует самоутверждению ребенка как личности.В зарубежной школе большое внимание уделяется развитию творческого потенциала детей, что затем перерастает в предприимчивость и стимулирует поиск творческого решения любой проблемы. Специальная подготовка одаренных детей выходит за рамки общеобразовательной школы, обучение рисованию по академической системе проходит в частных школах, студиях.

Изобразительное искусство занимает должное место в системе образования и воспитание детей, во многих странах организация преподавания этого предмета поставлено на высоту, это и оснащение изоматериалами, инструментами, методическими, дидактическими и учебными пособиями.

Таким образом, в ХХ веке в художественном образовании детей средствами изобразительного искусства преобладают развивающие и воспитательные тенденции.

Вывод: 1. В конце 19 и в начале 20 века в академической системе художественного образования назрел кризис. (Академические методы обучения не способствовали развитию творческих личностей и ограничивали возможности выражения индивидуальности художника). В профессиональном образовании наметился отход от реалистического рисунка, расцвет формалистических направлений в изобразительном искусстве.

  1. Интерес к детскому рисунку способствовал появлению метода «свободного творчества» и отказу от обучения рисованию вообще.
  2. В школе рисование заняло прочные позиции общеобразовательного предмета. Во второй половине 19 века ведущими методами обучения являлись геометрический метод и натуральный, то в начале 20 века рисование в школе становится не обучающим предметом, а развивающим творческий потенциал и индивидуальность эстетически воспитанной личности.