Глава III. Творческое воображение

метки: Действие, Жизнь, Автор, Пьеса, Поведение, Искусство, Комедия, Желание

Михаил Иванович Туманишвили. Введение в режиссуру.

М. И. Туманишвили «Введение в режиссуру» М. – 2003 театр «Школа драматического искусства».

Режиссёр-художник – это человек, который выражает своё отношение к устройству этого мира, а не является разводящим мизансцены (пусть даже гением!)кем-то написанной пьесы.

События жизни, возникнув, потом исчезают из памяти, сменяясь новыми. Все события текущей жизни невозвратимы. Чтобы эти события не утерять, нужно научиться их задерживать. А задерживать – значит фиксировать. Воспроизводить точно так же, как это делали наши предки на стенах пещер и в пантомимах охотников. Внутреннее проигрывание или игра с внутренней моделью есть основа памяти предвидения и обучения. Именно эта игра и соединяет в психике прошлое, настоящее и будущее.

С внутренней моделью можно играть. Создать внутреннюю модель, значит обнаружить действенный конфликт. Ведь кто такие режиссёры? Охотники за конфликтами.

Поединок – это главное правило сценической жизни. Взаимодействие актёров по своей схеме должно быть похоже на спортивную игру.

«Драма – это, прежде всего, диалог, спор, напряжённая диалектика. Драма на сцене, это, прежде всего, действие, напряжённая борьба». В.Э. Мейерхольд

Этюд – это цепь, сплетённая из конфликтов между партнёрами.

Артисты и режиссёры являются сочинителями действий, поведения, сочинителями поединков.

Самое главное, что нужно актёру, играющему на сцене, умение сдерживать себя, оттягивать возникающий конфликт, стремление как можно дольше оттягивать назревающий взрыв. Научившись с помощью натренированного воображения, создавать действенные конфликты, студенты очень быстро развивали каждый этюд к взрыву-скандалу, отчего этюд становился примитивным, однообразным. Правильное оттягивание «взрыва» дало очень много интересного. Говорят, что в античном театре «в начале было слово», а в средневековом – действие. Искусство режиссёра и актёра заключается в постижении сути происходящего действия, скрытого за словами пьесы, и в переводе этой сути на язык действия. Что невыразимо в словах, неистощимо в действии. Афоризмы древнего Китая. Но так как за словами автора скрыта психология действующих лиц, то актёр и режиссёр являются переводчиками психологии в поведение.

1. Через слово делаю анализ
2. Познаю психологию
3. Фантазируя, придумываю поведение
4. Поведение рождает слово как результат.

Только посредством действия актёр сможет создать на сцене жизнь, которую мы условно называем «переживанием». «Переживание» есть цепь определённых действий в зависимости от обстоятельств, выполняемых с затратой больших или меньших эмоций. «Грусти «вообще»не бывает. Грусть конкретна и сюжетна». С. Эйзенштейн «О строении вещей»

Упражнение как подготовка к этюду. Тренинг творческой психотехники

... активность. Предлагаемые обстоятельства – это фабула пьесы, ее факты, события, эпоха, время и место действия, условия жизни, наше актерское и режиссерское понимание пьесы, добавления к ней ... 3 вида сцен. действия: Психическое, мысленное (обдумывание, принятие решения, воздействие) Физическое (с изменением окружающей среды) Словесное ( при помощи слов) 2 закона построения действия: Борьба, острое ...

Только то, что человек делает, помогает распознать его сущность, поэтому актёры и режиссёры – это, в сущности, «отгадчики» человеческого поведения, сочинители действий, конфликтов, поединков. Наблюдайте за поведением человека, вникайте в причины его поступков, приглядывайтесь к нему в часы его досуга, останется ли он тогда для вас загадкой? (мудрости древнего Китая).

Линия поведения героя составляется из отдельных физических действий, а отсюда вытекает, что главный «знак» театрального искусства – физическое действие. (стр. 232)

Итак, актёры и режиссёры сочиняют «поведение»и «действия». Разница только в том, что если творческое воображение актёра сочиняет характер героя в поведении, то режиссёр сочиняет развивающийся конфликт-борьбу. Искусство по своей природе есть выражение человеческой надежды.

Глава IV. Специфика театрального искусства (стр.234)

Говорят, что слово театр произошло от дифирамба. Слово дифирамб переводится с греческого языка как «дважды рождённый». Вот как об этом рассказывает миф. Отец богов и людей Зевс, спасая незаконного сына Диониса от своей ревнивой супруги Геры, которая уже успела погубить мать ещё не родившегося ребёнка, «доносил» его у себя в бедре. Таким образом, Дионис появился на свет вторично, и потому-то ему дали прозвище дифирамба – дважды рождённого. Спектакль, театральное представление, ведь тоже «дважды рождённый» : сперва была пьеса, а потом родился спектакль. Существуют искусства (название условное) одноступенчатые и двухступенчатые, или оригинальные и производные. Театральное искусство всегда двухступенчатое, это его специфический признак.

Значит, искусство театра отличается от других тем, что :

1. Материалом этого искусства является человек;
2. Это искусство существует во времени и пространстве;
3. Оно очень конкретно;
4. Это искусство сиюсекундно и создаётся только на глазах у зрителя;
5. Театральное искусство иск-во коллектива, а не одного человека;
6. Оно – синтез многих компонентов, а не собрание их;
7. Оно есть обязательное производное от другого искусства.

«Когда живописцу нужно нарисовать портрет, он сажает перед собой модель, закрепляет с помощью кисти все черты, который может подметить его опытный взгляд, переносит его на холст волшебной силой искусства – и творение его окончено (…..).

Когда актёр создаёт портрет, другими словами свою роль, — он, прежде всего, путём внимательного и многократного чтения должен проникнуть в намерения автора, выяснить значение действующего лица, его верность истине, воспроизвести его по собственному замыслу и, наконец, увидеть его таким, каким он должен быть. С этого момента его модель готова. И только теперь, подобно живописцу, он схватывает каждый штрих и переносит его, но не на холст, а на самого себя (…..).

016_Человек. Его строение. Тонкий Мир

... выделении астрального тела, какие – ментального, какие – огненного. Что умирает при первой физической смерти человека, что умирает при сбрасывании астральной оболочки и как и что – при сбрасывании ... интеллект; б) Кама-рупа – форма (субъективная форма ментальных и физических желаний и мыслей, или мыслитель в действии). 5. Манас – самосознание или мыслитель (Высший Разум). 6. Буддхи ...

Орудие актёра, это он сам. Материал для его искусства, то вещество, которое он обрабатывает и изменяет, чтобы создать что-нибудь, это его собственное лицо, его тело, его жизнь. Из этого следует, что в актёре два человека: один – творящий, другой – служит ему материалом. Первый из них задумывает лицо, которое надлежит воспроизвести, второй же осуществляет замысел. Эта двойственность служит характерной чертой актёра.» Коклен старший.

Глава V. Первичные элементы актёрского искусства

Почему поэты, артисты, художники так рассеянны? Потому что они слишком сосредоточены на творческом процессе.

К.С.Станиславский

1-й элемент закона: сценическое внимание.

Из массы информации, поступающей к человеку из внешнего мира, он выделяет и усиливает лишь часть, т.е. обращает своё внимание на одну или несколько самых важных и необходимых для него в данный момент информаций, а остальное притормаживает. Способность человека концентрироваться, свойство его психики сосредотачиваться на одном нужном факте называется вниманием.

Способность концентрировать внимание на воображаемом объекте прямопропорциональна профессиональной пригодности актёра. Довести неорганическое внимание до органического и есть самое главное для актёра, играющего на сцене.

2-й элемент закона: отношение.

«В жизни объект – причина отношений, а на сцене я сам вызываю в себе нужное отношение». Е. Б. Вахтангов.

На сцене жизнь актёра обусловлена налаживанием его связей с предлагаемыми обстоятельствами. Эти связи выражаются через точно найденные ко всем предметам, партнёрам, событиям в спектакле сценические отношения, которые подобны жизненным.

Пребывать в предлагаемых обстоятельствах – значит наладить процесс реагирования на условный мир как на безусловный, поверить в искусственное, как в действительно существующее.

3-й элемент закона: действие.

Действие – это процесс борьбы желания с обстоятельствами. Хочу, чтобы это было так!

У всякого действия есть его внешняя сторона, т.е. что видит наблюдатель со стороны (физическое действие) и внутренняя невидимая (мысли, желания, чувства) т.е. психическая жизнь человека. Но поскольку обе стороны связаны между собой, физическое действие правильнее назвать психофизическим. Физическое действие в готовой роли актёр выполняет каждый раз при повторении спектакля, а приспособления (т.е. как он это действие выполняет сегодня) меняется. Приспособление – это краска, нюанс, это сегодняшнее актёрское состояние, его импровизация.

Поиски “нравственного соглашения” между людьми как авторская ...

... и Достоевский противополагали идеальный принцип любовного единения с другим человеком. “Закон гуманизма”, по Достоевскому, – в том, чтобы приносить ... искусство предельно внимательно к тем моментам, в которые одному человеку открывается другой человек, когда исчезает перегородка между ... восстановлением мира личности в психологической прозе на другом, только более высоком уровне совершается как бы ...

Физическое действие – это мостик между сознательным и подсознательным.

В момент выбора физического действия это процесс сознательный, в момент же его выполнения процесс становится подсознательным. Только через физическое действие, т.е. через поведение человека, мы можем судить о внутреннем, психическом его состоянии.

Линия поведения героя составляется из отдельных физических действий, а отсюда вытекает, что главный «знак» театрального искусства – физическое действие.

4-й элемент закона: оценка.

Момент перехода от одного действенного эпизода к другому есть момент оценки. Ряд оценок – это уже схема развития действия.

Оценка – это качество реагирования на неожиданную смену предлагаемых обстоятельств.

5-й элемент закона: темпо-ритм.

Степень активности сценической задачи в процессе столкновения с предлагаемыми обстоятельствами – это и есть ритм. Ритм – это готовность к поступку. Степень состояния актёра – это единица ритма.

Степень внутреннего напряжения, т.е. ритм, зависит от ситуации и качества темперамента данного субъекта. В момент реагирования на объект (т.е. в момент переработки информации) и возникновения желания к действию, человек проявляет определённую степень напряжения нервного аппарата, или степень возбудимости, которую и называют ритмом.

Темп – это скорость движения тела. Ритм – это скорость реагирования психики. Темп может соответствовать или не соответствовать ритму.

6-й элемент закона. Общение или взаимодействие.

Два желания, действия, столкнувшись в борьбе друг с другом, создают взаимодействие или взаимоотношение. Одно желание воздействует на другое – и наоборот.Обычно одно действие активно, другое пассивно.Партнёры борются за перехват лидерства, за перехват зоны партнёра.

Общение, чаще всего, осуществляется между людьми речевым способом, т.е. посредством разговора. Даже когда партнёры молчат (зоны молчания) они всё равно ведут внутренний диалог – спор, проявляющийся в их поведении.

Общаться – это не столько что-то сообщать друг другу, сколько что-то менять друг в друге.

Не могут два человека общаться между собой, если их внимание не сосредоточено друг на друге, если между ними не установилось определённое отношение, если в результате этого не возникает действия и контрдействия (что подразумевает наличие разных задач), если нет момента оценки поведения друг друга, не возникает определённого внутреннего напряжения-ритма.

Все шесть элементов закона органичного поведения человека на площадке (в условиях публичного одиночества) взаимосвязаны настолько, что тренировать их в отдельности друг от друга не имеет смысла.

Глава VII. Идейно-тематический замысел (литературный анализ)

1. Экспозиция— вступительная часть сюжета, в которой намечается будущий конфликт. Экспозиция может быть: прямой – предваряющей события в пьесе; задержанной — когда автор сообщает некие сведения после завязки; обратной – когда автор сообщает эти сведения в конце произведения, объясняя, что было до начала событий (предыстория) или что было между ними (межыстория).
2. Завязка – событие, с которого начинается действие, влекущее за собой все последующие события. Это момент столкновения действия и контрдействия.
3. Борьба – интрига, перипетия, коллизия, развитие конфликта. Это основная часть пьесы.
4. Кульминация – (от лат. «вершина») момент наивысшего напряжения в развитии действия.
5. Развязка – положение действующих лиц, которое сложилось в результате событий, происшедших в пьесе. Заключительная сцена. Часть сюжета, в которой выясняется итог борьбы. Главное событие не обязательно всегда совпадает с кульминацией.
6. Фабула спектакля – это идейная формула будущего спектакля, сочинённая в виде скупого, концентрированного рассказа. Фактически это телеграфное сочинение режиссёра, где отобрано каждое слово, об его отношении к главным, основным событиям пьесы. «Телеграфность » необходима для точности и борьбы с литературщиной. Выбор вариантафабулы пьесы,по своей сути, есть момент определения главной темы будущего спектакля и его параллельных тем. Эти темы иногда пересекаются с главной темой, иногда переплетаются с ней, иногда расходятся, но всегда стремятся вперёд по руслу единого действия (сквозного действия).
   7 стр., 3068 слов

   РЕЖИССЕР И ПЬЕСА

   ... читке легко запоминают содержание и сквозное действие пьесы, а также те особенности художественного стиля автора, которые должны отличать их будущий спектакль от подобных по теме и ... искусство актера всегда предполагает создание сценического образа и поэтому неразрывно связано с моментом творческого перевоплощения Режиссеру следует развивать различные стороны дарования актера (не удовлетворяясь ...

   Каждая из этих тем – самостоятельная система, имеющая начало и конец, своё развитие – этапы, взлёты, падения, свою функцию.

« Заботьтесь только о том, чтобы сюжет ваш исчерпывался единым действием, заботьтесь , чтобы ваш вымысел отнюдь не обременялся эпизодами, т.е. вещами, отклоняющимися от главного сюжета, и чтобы было нельзя отнять одну из частей без того, чтобы всё здание не разрушилось».

Лопе де Вега «Новое искусство драматургии»

Итак, фабула вычитана из пьесы, главная тема определена, теперь остаётся сформулировать идею произведении я. Ибо только то можно назвать произведением искусства, где выражено что-то (Жан Франсуа Милле).

ФАБУЛА – ТЕМА – ИДЕЯ

Собственно, на этом и заканчивается «интуитивный этап» работы над пьесой. Теперь нужно собрать побольше материала, чтобы не дай Бог, не изменить намерения автора и не навязать ему то, о чём он и не думал.

Вот примерные вопросы, которые могут понадобиться при изучении материала:

1. Социально-экономический анализ эпохи.
2. Время, страна, классовые взаимоотношения, группировки; исторические моменты развития, приведшие к этому положению.
3. Особенность формации, социально-экономическая база.
4. Политическая форма выражения этой социально-экономической базы, политическое устройство данного периода.
5. Вопросы идеологии: политические партии, философия, религия, право, наука, искусство, мораль, этика. Изучение этнографии страны, быта народа, ритуалов и т.п.
6. Искусство. Все виды искусства (музыка, живопись, поэзия).

   Определение места данного произведения вообще, в искусстве того времени.

7. Автор. Биографические моменты, творческий путь, всё его тв-во в целом: личные письма, записки, дневники и другие материалы, характеризующие автора и его пр-ия, иконографические материалы, критические и литературоведческие статьи и т.п.

Всё это нужно изучать в том случае, если режиссёр уже наметил главную тему и фабулу будущего спектакля.

Новаторство Чехова-драматурга (на примере пьесы «Вишневый сад»)

... часы, что идёт спектакль, невозможно». Этот вывод может быть спроецирован и на другие «главные» пьесы Чехова. И действительно, ... то пошло!(Срывает с головы повязку.)Вы, рутинеры, захватили первенство в искусстве и считаете законным и настоящим лишь то, что ... так, а после -- стало иначе. Оно -- завершение цепи действий персонажей, его подготовивших. Одновременно оно -- тот факт, который выявляет ...

Обнаружить в пьесе материал, чтобы высказать то, что волнует художника в данный момент, — это и есть главное в начале работы.

Обнаружить тему, которая в своё время взволновала автора, заставила его взяться за перо или, может быть, получилась случайно, независимо от его желания, а сегодня волнует и режиссёра, и придать тому, о чём повествует автор, очень современное понимание и смысл, — это и есть суть литературного анализа, или суть идейно-тематического замысла.

Анкета об образе

ТРИ КРУГА предлагаемых обстоятельств. Все предлагаемые обстоятельства делятся на три круга (большой, средний, малый).

Любые обстоятельства вызывают у человека определённую реакцию. Она зависит от опыта, воспитания, культуры, национальности и т.д.

Примерный список вопросов, которые стоит нафантазировать и задать себе на основании собственных впечатлений о пьесе, ролях, материале пьесы:

1. Классовое происхождение;
2. Национальность;
3. Где родился (страна, город, местность);
4. Где рос и воспитывался (в какой среде складывался характер, взгляды, образ жизни);
5. Материальная обеспеченность;
6. Где и кем работал и работает сейчас;
7. Образование (каким путём «образовался»? что сейчас из себя представляет в данном смысле?)
8. Биологические особенности (болезни, физическое уродство, красота, полнота, худоба и т.п.)
9. Его взгляды на жизнь, «философия жизненной позиции»;
10. Возраст;
11. Профессия и отношение к ней;
12. Среда, в которой живёт (с кем приходится встречаться, работать, общаться и т.п.)
13. Умственные способности;
14. Качество темперамента;
15. Склонности (сплетничает, пьёт, азартные игры, рисует, пишет стихи, занимается спортом и т.п.)
16. Вкусы (какие пр-ия нравятся, стихи, музыка и т.п.)

Сквозное действие и сверхзадача спектакля это то, что заставляет художника браться за кисть, композитора — записывать мелодии, исполнителя – садиться за инструмент, скульптора – «отсекать всё лишнее». Найдено главное – «разозлённость» против кого-то или чего-то; восхищение кем-то или чем-то, о чём художник может говорить без конца.

Глава VIII. О действенном анализе (стр.40)

«Я стараюсь освободить слова из плена» (В. Яхонтов)

Это и есть суть метода действенного анализа.

Написано: «В начале было слово

И вот уже одно препятствие готово:

Я слово не могу так высоко ценить,

Да, в переводе текст я должен заменить.

Когда мне верно чувство подсказало

Я напишу, что мысль — всему начало.

Стой, не спеши, чтоб первая строка

От истины была недалека!

Ведь мысль творить и действовать не может!

1. Обоснование выбора пьесы

... личность определяет лицо данного театра, спектакля, его позицию своеобразие, стиль. Конкретный театр — это конкретный режиссёр. 1. Обоснование выбора пьесы Искусство — всегда процесс, всегда ... Изучая проблему, представленную автором в пьесе, режиссеру необходимо помнить, что театральное искусство живет сегодня и сейчас. Оно сиюсекундное, завтра спектакль неизбежно изменится, зал становится другим, ...

Не сила ли – начало всех начал?

Пишу – и вновь я колебаться стал,

И вновь сомненье душу мне тревожит.

Но свет блеснул – и выход вижу смело,

Могу писать: «В начале было дело».

Гёте «Фауст»

Различие между пространственными видами искусства и видам искусства, основанными на факторе времени, заключаются в расстановке акцентов. В картине или статуе постоянное равновесие вещи в целом основывается на действии сил, которое проявляется в пространственной последовательности формы и цвета. В танце и спектакле, напротив, общее действие состоит из вещей, которые активно проявляют себя в деятельности. Таким образом, один вид художественного средства изображения определяет действие через бытие, другой же – бытие через действие.

Событийный ряд можно играть. Это не просто список событий, это развивающийся поток действия, поведения, вытекающих одно из другого, который несётся к единой цели. Это всегда цепь поединков, вытекающих один из другого.

Для актёра главное – только поступки и дела. Остальное – чувства, слова, волнения – это всё результат. Событийный ряд – это сложный маршрут сквозного действия к своей сверхзадаче (финишу), сочинённый, исходя из идейно-тематического замысла режиссёра, исходя из того «о чём» и «что» решили поведать зрителю актёры со своим режиссёром. Составить событийный ряд – значит вылепить скелет спектакля.

Правильно рассказать линию поведения своего героя по событийному ряду – значит, уже наполовину сыграть роль. Репетировать, значит, узнавать, исследовать, конструировать событийный ряд, а вовсе не просто повторять.

Высокое искусство – «это такое искусство, в котором есть сверхзадача и сквозное действие» ( К.С.Станиславский «Работа актёра над собой»).

Пьеса – это большое происшествие, событие, вокруг которого группируются люди совершенно разных убеждений, характеров, разных потребностей и стремлений. И пьеса – это только один эпизод, может быть, главный эпизод в их жизни. Поэтому их стремления добиться своей мечты зародились задолго до начала происшествия, описанного автором в пьесе, и продолжают формироваться после окончания этого происшествия. Ни один настоящий герой ни в одной пьесе ещё не добивался своей мечты, потому что она чаще всего обитает вне пьесы, за её пределами.

( Стр. 73)

Сквозное действие – это идея фикс человека, это самое главное в его жизни. Это позвоночник событийного ряда.

Примеры из пьесы «Антигона» Ануя. Сквозные действия героев трагедии.

1. Антигона – перебороть страх и нарушить закон и порядок Креона
2. Креон – спасти Антигону и этим спасти свой порядок.
3. Исмена – ни с кем не портить отношений, а особенно с царём.
4. Гемон – спасти Антигону. Быть всегда рядом с ней.
5. Стражник – получить премию, может быть орден и повышение по службе.

«Сквозное действие – это то, чем я в данной роли живу». И.Москвин «Беседы с молодёжью»

Каждый сценический этюд, каждое событие, каждая роль только тогда могут считаться законченными, если состоят из трёх составных частей: НАЧАЛА – СЕРЕДИНЫ – КОНЦА.

Целостно то, что имеет начало, середину и конец.

Глава I. Специфика драмы

... Основа драмы — зримое действие, и это сказывается на осо­бом соотношении в ней событийного движения ... что происходит на сцене, вос­принимается зрителями особенно остро и непосредственно. В этом ... ­ляющие развитие действия, исключаются. Все, показанное в пьесе, трагедии, комедии или драме, за­вязывается драматургом, ... по литературе и определить в них роль творчества А.П. Чехова, разработать урок по ...

Аристотель «Поэтика»

Глава X. Преображения

Для того, чтобы жизненное происшествие, которое описал автор, дошло до зрителя в виде спектакля, режиссёр должен четыре раза произвести коррекцию.

1. Произведение должно пройти через призму стилевого освоения.
2. Описанное автором жизненное происшествие нужно пропустить через призму жанра, выбрав из всего спектра один единственный его вид.
3. Найти природу авторского вымысла, названную Станиславским «природой чувств».
4. Выбрать режиссёрское видение и ощущение степени условности будущего спектакля. Выбрать способ театральной игры.

Жанр – это закономерность во взаимоотношении содержания и формы, это определённый вид драматического повествования. Жизненное явление, пропущенное через жанровую призму, мы видим по-разному. Трагедия, драма, мелодрама, трагикомедия, комедия, сатира, фарс. В жанровом спектре есть ещё много нюансов: водевиль, лирическая комедия, мюзикл, романтическая драма, героическая комедия, документальная драма, опера, оперетта, пантомима, мистерия, философская драма, комедия масок, народная комедия и пр.

Природа чувств – это степень условности в актёрском искусстве, расстояние между правдоподобием жизненным и правдоподобием вымышленным.

«В драме все борются и надеются победить». (Ж. Ануй) Зритель переживает за судьбы героев.

В трагедии всё заранее предопределено, и зритель не переживает за то, что случится с героем. Здесь зритель занимает роль третейского судьи в разборе этой страшной безвыходной ситуации. В трагедии потрясает безвыходность ситуации и обречённость героев, загнанных обстоятельствами в тупик.

В комедии мы смеёмся над героем, потому что он оказывается в смешном положении. Он всегда поступает так, как не надо было бы поступать, а потом старается вывернуться из неудобных для него положений.

8